Bien avant que vous ne voyiez un jeu dans votre magasin de jeux local, il a subi de nombreux tests et itérations pour s'assurer qu'il est amusant et intéressant. Puisque la création artistique intervient souvent vers la fin du processus de création d'un jeu, ces prototypes peuvent être... eh bien, un peu bruts de décoffrage. Nous pouvons néanmoins les rendre faciles à lire et agréables à jouer, ce qui est l'objectif de cet article.
(Petite parenthèse : les testeurs de jeux sont géniaux. Les bons testeurs tirent le meilleur d'un jeu bien avant que l'art ne soit complet, que les mécanismes ne soient fluides et que tout ne soit rationalisé. Au nom de tous les concepteurs de jeux, merci pour votre temps, votre énergie et vos idées !)
Prototypes
J'ai tendance à suivre quelques phases de base pour tester mes créations :
- Idée / remue-méninges – Élaboration de l'idée, création des deux ou trois premiers prototypes.
- Tests privés – Seul, avec quelques amis proches et/ou en famille.
- Tests publics – Avec des fans, des personnes qui aiment l'idée, ou similaire.
- Tests en aveugle – Permettre aux gens d'apprendre le jeu à partir des règles et non de vous.
Notez que je n'ai pas mentionné le « test virtuel » sur des services comme Tabletop Simulator, Tabletopia ou similaire. C'est parce que je n'ai aucune expérience avec eux, mais plus important encore, il devient plus difficile de s'assurer que les versions actuelles sont les mêmes partout.
Envisagez-les pour les tests aux étapes trois ou quatre si cela ne vous dérange pas de passer du temps à vous assurer que les « composants » ont l'air bien.
Commencez par faciliter la mise à jour de vos composants
En supposant que votre jeu comporte des cartes ou des tuiles d'un type ou d'un autre, et presque tous le font, vous ferez beaucoup de changements. Certains concepteurs commencent par simplement écrire à la main les détails les plus importants sur des cartes ou des tuiles pour travailler sur l'équilibre.
Personnellement, j'ai trouvé plus facile de disposer les cartes dans Microsoft PowerPoint (oui, ce PowerPoint). Copiez l'un de mes modèles pour commencer si vous le souhaitez, il est actuellement défini sur la norme de feuille A4 mondiale, donc si vous êtes aux États-Unis, redimensionnez la taille de la diapositive à « Letter » et ajustez si nécessaire.
Utilisez quelques polices pour créer l'ambiance
Bien qu'il existe de nombreux cours en ligne sur la typographie, quelques conseils sur les polices sont probablement tout ce dont vous aurez besoin :
- Les polices avec empattements (comme Times New Roman) sont un peu plus formelles ou traditionnelles, tandis que les polices sans empattements (comme Arial ou Helvetica) sont plus décontractées ou modernes.
- Les polices transmettent une ambiance ou suggèrent une période. Regardez la police utilisée dans le titre du jeu sur la boîte et vous remarquerez rapidement à quel point « juste la police » peut transmettre le thème du jeu.
- Pour les prototypes, privilégiez les polices faciles à lire. En fait, privilégiez les polices faciles à lire tout le temps. Ne forcez jamais vos joueurs à travailler plus que nécessaire juste pour comprendre votre jeu…
- Puisque les prototypes n'ont peut-être pas beaucoup (ou pas du tout) d'illustrations, utilisez l'espace supplémentaire pour rendre la taille de la police très grande.
- Visez une police de titre/affichage et une police de corps pour le texte des cartes. Plus de deux polices peuvent paraître désorganisées ou ingérables.
Utilisez des clip art ou des icônes pour des aides visuelles
Si vous avez accès à des bibliothèques de photos ou à des sites payants, ils sont excellents pour trouver des icônes de base. Si ce n'est pas le cas, ou si vous préférez ne rien payer à ce stade, rendez-vous sur game-icons.net pour près de 3 000 icônes courantes dans de nombreux jeux.
Mieux encore, ces icônes peuvent être recolorées sur le site Web et téléchargées dans différentes tailles gratuitement. Elles sont sous licence CC BY 3.0, ce qui signifie en termes de Creative Commons que « vous devez créditer l'auteur », officiellement. Bien qu'elles puissent être utilisées dans les jeux finaux, je suggérerais d'embaucher un professionnel pour vous assurer que vos icônes sont uniques à votre jeu.
Comment prototypez-vous votre jeu ? Les commentaires sont ouverts !
