Roll Camera est un jeu coopératif pour 1 à 4 joueurs qui met en scène la réalisation d'un film, où si quelque chose peut mal tourner, cela arrivera. Le thème et l'esthétique m'ont instantanément séduit, car j'ai vu des choses mal tourner en travaillant au théâtre et la résolution de problèmes est une réalité. J'aime aussi beaucoup les graphismes de dessins animés et je ne possède pas beaucoup de jeux coopératifs (étant donné que mes amis sont des gens qui veulent gagner seuls et qui pourrait leur en vouloir ?). Je pense que Roll Camera est un excellent jeu thématique, même si j'ai du mal à dire à qui il s'adresse, car il semble trop difficile pour les enfants, mais il pourrait y avoir trop peu à faire pour les adultes. J'y ai joué en mode Facile et c'est difficile ! Je vais probablement avoir du mal avec les difficultés réellement élevées. Il ne fait aucun doute que le jeu donne l'impression d'une cocotte-minute avec le compte à rebours et l'argent qui s'épuise rapidement. Les réunions de production et les capacités spéciales sont incroyablement importantes et vous perdrez certainement si vous ne les utilisez pas.
Ce sont mes réflexions générales, mais comme vous l'avez compris, Roll Camera propose également un mode solo pour que vous puissiez prendre toutes les décisions de production clés vous-même sans être gêné par d'autres personnes ! Si seulement les choses fonctionnaient ainsi. Mais cela améliore-t-il ou nuit-il au jeu ?
Mise en scène
La mise en place d'une partie solo est exactement la même que celle d'une partie multijoueur. Vous pouvez obtenir une carte idée que vous ne pouvez pas utiliser, mais cela est indiqué par un symbole multijoueur sur la carte. Votre objectif est le même : faire un bon film ou un film si mauvais qu'il en est bon ! Vous commencez avec deux cartes idée et votre rôle de personnage. Je pensais que le Réalisateur était la seule option viable étant donné le manque de temps (et le Réalisateur peut faire des compromis pour gagner du temps), mais en fait toutes les capacités sont utiles et elles peuvent toutes changer la donne. Vous disposeriez également des cartes scène, scénario et problème comme d'habitude. Le scénario est la principale façon de marquer des points, car il valorise les émotions de certaines scènes (par exemple, les scènes de colère pour un film intitulé « Meurtre, meurtre sanglant ») et vous obtiendrez plus de points de qualité, plus vous tournerez de scènes de colère.
À chaque tour, votre emploi du temps diminue d'un point et si vous déplacez le décor ou tournez une scène, votre argent diminue. Chaque tour commence par un nouveau problème, comme les décorateurs qui décident de tout peindre à la feuille d'or ou les lumières qui font fondre le décor. Et les problèmes deviennent plus difficiles à résoudre plus vous les laissez longtemps, passant de la nécessité de deux dés à deux dés identiques, puis à trois dés identiques. Mais chaque fois que vous utilisez vos précieux dés pour résoudre un problème, vous avez moins de dés pour faire d'autres choses importantes comme organiser des réunions de production et tourner réellement des scènes. Pour cinq problèmes résolus, vous pouvez choisir de gagner 2 $ ou 1 point de temps. Vous tournez des scènes en complétant la formation de dés sur les cartes scène.
Et le tournage des scènes est important car c'est ainsi que vous terminez la partie ; si vous manquez d'argent ou de temps à un moment donné, vous perdez immédiatement la partie. Il s'agit donc de gestion des ressources. J'ai souvent constaté qu'il était préférable de tourner une scène au hasard plutôt que d'attendre la scène parfaite, car le temps presse et un autre problème viendra probablement ruiner votre storyboard soigneusement planifié.
J'ai eu une partie où je me suis retrouvé dans la fâcheuse situation où les réunions de production, les nouvelles scènes et l'acquisition de qualité étaient bloquées, me laissant dans une situation délicate. Et comme la qualité est nécessaire pour gagner la partie, j'étais encore plus dans le pétrin. Et perdre de la qualité (pour faire un film si mauvais qu'il en est bon) est plus difficile que vous ne le pensez, car ce problème vous ramène au point de départ si vous perdez de la qualité avant la fin du tour. J'ai perdu cette partie, mais il était intéressant de voir tous ces problèmes détruire mes chances de faire un bon film.
Vous continuez donc à effectuer ces actions : organiser des réunions de production, résoudre des problèmes, obtenir des stagiaires, organiser le décor et tourner des scènes jusqu'à ce que vous complétiez cinq scènes et gagniez, ou que vous manquiez d'argent ou de temps et perdiez. J'espère que vous trouverez votre âme de directeur de production et que vous saurez trouver des moyens de résoudre vos problèmes et de faire fonctionner votre film.
Action !
C'est un jeu de dés, donc si vous lancez mal, vous êtes plutôt mal parti. Vous avez la possibilité d'utiliser un stagiaire pour changer la face du dé, mais cela crée de nouveaux problèmes. Le producteur a la capacité de changer des dés non attribués contre un dé et 1 $, c'est donc quelque chose à utiliser si vous avez choisi ce personnage. Comme beaucoup de jeux coopératifs, utiliser les capacités uniques de votre personnage est vraiment important car cela contourne certaines des règles normales. Les personnages sont aussi très amusants, je suis fan de La Star car elle peut jouer une idée pour un dé et c'est la star. Bien que naturellement, les privilèges du joueur ne soient pas aussi amusants lorsque vous jouez en solo. Il n'y a personne pour générer des applaudissements.
Il est facile de voir comment ce jeu pourrait devenir vraiment frustrant si vous ne lanciez jamais ce dont vous aviez besoin et que vous ne pouviez pas vraiment voir comment vous sortir de cette situation. Beaucoup d'actions sont également coûteuses et chaque ressource est précieuse. C'est probablement le but du jeu, mais ce n'est pas pour tout le monde. Certains jeux s'en sortent mieux que d'autres, peut-être obtenez-vous un scénario qui fonctionne très bien avec les scènes. Ou vous transformez vos problèmes en opportunités. Peut-être que le décor continue de tourner, mais si vous pouvez faire en sorte qu'une scène s'adapte à ce décor, alors vous êtes lancé. Il y a assez de variété pour passer quelques parties amusantes et faire différents types de films. Cependant, il y a une limite au contenu du jeu et une fois que vous avez tout vu, le puzzle et le thème ne suffisent pas vraiment pour que je voie une réelle longévité avec le jeu solo.
Il existe des cartes de défis de sociétés de production que vous pouvez utiliser (comme toujours avoir un éventail complet de problèmes, ce qui ne semble pas être un défi amusant), mais si les mécanismes du jeu de base ont fait leur temps, vous n'en tirerez pas grand-chose.
C'est dans la boîte !
J'ai trouvé Roll Camera ! un peu mitigé en tant que jeu coopératif. Il n'est pas le plus facile d'accès et j'ai eu du mal à le prendre en main. J'ai aussi le problème général avec les jeux coopératifs que lorsqu'une personne connaît bien le jeu, elle peut effectivement jouer seule et dire aux autres quoi faire (peut-être le rôle du Réalisateur est-il censé aller dans ce sens), enlevant l'autonomie des autres joueurs. Mais en tant que jeu solo, j'ai ressenti beaucoup plus de contrôle et je l'ai beaucoup plus apprécié. Il a contré le jeu solo multijoueur en étant simplement un jeu solo où l'on peut prendre toutes les décisions et cela devient un puzzle plus intéressant de cette façon. Peut-être n'est-on pas censé avoir le contrôle dans ce jeu, mais je pense que cela a amélioré l'expérience.
Le jeu continue de briller par son thème et son esthétique, et j'adore les dés, ils sont vraiment mignons. J'ai constaté qu'en apprenant le jeu, un mauvais lancer de dés est moins susceptible de vous ruiner car vous pouvez trouver un compromis. Apprendre à utiliser au mieux votre rôle et à faire en sorte que les problèmes fonctionnent pour vous donne également plus de profondeur au puzzle. Ce n'est peut-être pas un jeu auquel vous pourrez jouer encore et encore en solo, mais c'est amusant tant que ça dure.
