Envoûtante, éblouissante et pleine de charme, La Belle et la Bête présente magnifiquement le classique de 1991 dans une merveille visuelle pleine de détails complexes qui transporte sans effort son public dans une France flamboyante du début du XVIIIe siècle avec des maquillages, des perruques et tout ce qui tourbillonne dans la scène d'ouverture.
La dernière addition de Disney à sa collection de films en prise de vues réelles capture l'atmosphère magique délicieuse et la narration de base de la version animée, tout en étoffant de manière sensationnelle ses personnages en ajoutant des histoires émotionnelles qui leur permettent de s'épanouir dans ce film et de renforcer ce lien sentimental que les fans du film dessiné à la main ont déjà avec tous les personnages charismatiques.
Le réalisateur, Bill Condon, donne vie au monde de La Belle et la Bête avec une merveilleuse production audacieuse, des décors stylisés, une capture de mouvement riche et un art musical à l'ancienne. Condon s'est éloigné du cadre animé original et a ajouté des éléments qui intègrent du nouveau matériel qui fait que ce film se démarque sans nuire ou s'éloigner du classique original.
Condon dépeint le royaume magique du château de la Bête avec un glamour sans faille et une merveille exquise qui est tout simplement envoûtante – un sentiment approprié au ton royal du palais décadent et de ses occupants.
L'intrigue de La Belle et la Bête
Le film suit la même histoire tant aimée que son prédécesseur animé ; où un prince français égocentrique et narcissique (Dan Stevens) refuse l'asile à une vieille femme cherchant un abri – ignorant qu'il s'agit en fait d'une enchanteresse. En guise de punition pour son arrogance et sa cruauté, elle jette un sort, transformant les serviteurs du château en ustensiles ménagers, effaçant le château des souvenirs des villageois et transformant le prince en le reflet de son caractère – une Bête.
Des années plus tard, dans le village voisin, Maurice (Kevin Kline), un artiste, vit avec sa fille, Belle (Emma Watson) – une jeune femme fougueuse et extravertie considérée comme une paria par les villageois traditionnels. Maurice tombe par inadvertance sur le château de la Bête où il finit par être fait prisonnier, pour avoir cueilli une rose, forçant Belle à venir le chercher et à prendre la place de son père en tant que prisonnière de la Bête.
Le personnel enchanté du château encourage une romance entre les deux, espérant que le sort jeté sur le château pourra être brisé avant que le dernier pétale de la rose enchantée ne tombe. Malgré la grossièreté et le comportement hostile initiaux de la Bête, Belle commence à réaliser un côté plus gentil et attentionné chez son ravisseur et ils forment un lien. Cependant, pendant ce temps, Maurice est de retour au village et cherche désespérément de l'aide pour sauver sa fille auprès du héros du village, Gaston (Luke Evans) qui voit une opportunité de s'emparer de Belle comme épouse. Gaston recherche la Bête comme un trophée, après avoir enfermé Belle et Maurice, et mène une foule de villageois à l'assaut du château enchanté pour une confrontation avec la Bête.
Modifications par rapport à l'original
Ce film embrasse en douceur le changement sans corrompre l'histoire originale et s'élargit intelligemment pour développer l'histoire plus vaste. Des différences notables apparaissent dès la scène d'ouverture, un nouveau prologue – une soirée colorée accompagnée d'un puissant numéro musical et d'une séquence de danse aristocratique française synchronisée qui est agréable à regarder.
Belle est une inventrice désireuse de montrer sa pensée progressiste dans une ville traditionnelle avec une intrigue secondaire sous-jacente où elle apprend l'existence de sa mère et sa mort. Maurice est un artiste et Gaston est un ancien capitaine militaire, ce qui donne au personnage un peu plus de substance que le simple jeune chasseur dépeint dans le conte animé. Les changements ont un impact subtil sur le récit, mais restent finalement fidèles et s'intègrent facilement à l'histoire déjà aimée.
Le film suit fondamentalement le schéma établi dans l'original dans ses séquences d'intrigue, de manière excitante pour les fans de l'animation, bien que légèrement modifiées pour le cinéma en prise de vues réelles, elles sont visuellement spectaculaires et le délire psychédélique hallucinant de couleurs dans l'iconique « C'est la fête » explose de facteur « waouh » et est la pièce maîtresse du film.
Distribution et musique
Le calibre des acteurs, une pléiade de stars pour le moins, dans ce film est sublime avec des performances exceptionnelles tout autour qui méritent d'être admirées. Emma Watson est magnifiquement choisie pour incarner Belle et enchante immédiatement avec son numéro d'ouverture. Sa voix est innocente et douce – digne de la beauté qu'elle incarne et sa représentation est fougueuse et forte, ce qui confère à Belle l'aura de plus d'une héroïne que d'une simple demoiselle Disney, présentant une version reconnaissable du personnage avec une combinaison parfaite d'honnêteté et de force.
En tant que Bête rugissante, Dan Stevens est impressionnant et sa performance émotionnelle en capture de mouvement est sans effort, apportant un charme et une intelligence à la créature avec des cornes géantes pleines d'indignation tout en dépeignant clairement l'élément d'une âme blessée sous la surface. Luke Evans offre une performance agréable en tant que Gaston égocentrique et masculin et démontre son incroyable talent de chanteur, complétant parfaitement un antagoniste crédible cherchant la main de Belle, même si la tentative est forcée.
Certains des rôles secondaires méritent d'être distingués ; pour commencer, Ewan McGregor, qui prête sa voix au charismatique Lumière, le meneur de la vaisselle, livre notamment une excellente performance dans le numéro musical emblématique « C'est la fête ». Emma Thompson est un délice en tant que Mme Samovar et sa performance musicale est fantastique. C'est Josh Gad, dans un rôle de LeFou plus étoffé, qui est particulièrement remarquable, ajoutant de superbes répliques et son admiration humoristique pour Gaston est parfaitement timée dans leur numéro en duo.
Le cœur du film, comme dans la version animée, est la partition musicale exquise, et cela est dû à Bill Condon qui a ramené le même homme qui a participé à l'original, Alan Menken. Menken a apporté la magie des chansons composées originales et s'est associé au génie lyrique, Tim Rice, pour apporter de nouvelles chansons qui donneront lieu à des chants en chœur sur le chemin du retour après le générique. Les chansons aident à construire les personnages et permettent à l'impressionnante distribution de montrer leurs capacités vocales.
Réflexions finales
Cette version en prise de vues réelles du conte classique de La Belle et la Bête respire l'extravagance et Condon a trouvé la richesse de ce film. La splendeur cinématographique exceptionnelle qui explose à l'écran avec une atmosphère à l'ancienne n'est que sublimée par les performances musicales dignes du West-End de la superbe distribution du film.
L'accent romantique traditionnel de Disney a gagné en substance avec l'ajout de la perte mutuelle et de cette compréhension subtile qui sous-tend le lien entre les deux personnages principaux. C'est un digne remake d'un titan classique de Disney qui plaira non seulement aux fans inconditionnels de Disney, mais aussi aux cinéphiles qui découvriront cette histoire d'amour pour la première fois.
Un grand film à voir qui rend hommage à une histoire d'amour épique, renforçant le conte aussi vieux que le temps pour toujours dans nos cœurs.
Crédit photo – Youtube /Disney Movie Trailers
