Le terme « reboot » est devenu de plus en plus courant au cours de la dernière décennie, principalement en référence aux films et aux émissions de télévision. Cependant, un certain nombre de franchises de jeux vidéo ont également emboîté le pas. Ce sont des titres conçus à la fois comme un point de départ pour les nouveaux joueurs et une nouvelle expérience pour les fans de longue date. Toutes les tentatives n'ont pas été couronnées de succès, mais voici cinq franchises qui ont réussi !
Tomb Raider (2013)
J'ai beaucoup de bons souvenirs de Tomb Raider 2, étant le premier jeu 3D que j'ai possédé sur PC. J'ai passé d'innombrables heures à explorer chaque recoin des environnements variés à la recherche de solutions d'énigmes et de zones secrètes. J'ai suivi de près les aventures de Lara Croft après cela, faisant le grand saut vers la console pour les suites.
Après que la première sortie de Lara sur PlayStation 2 ait divisé les fans et les critiques, ce n'est qu'à l'arrivée de la nouvelle génération que nous avons eu un nouveau Tomb Raider. Mon premier jeu "joué à l'usure" sur Xbox 360 fut Tomb Raider: Legend ; le premier reboot de la série. Ce récit des origines de Lara a semblé être une évolution naturelle de l'esthétique et du style de jeu des cinq premiers jeux. Ce fut un succès et a ravivé l'enthousiasme pour la franchise, avec un remake du premier jeu et la suite Tomb Raider: Underworld qui a rapidement suivi.
La sortie suivante a subi la plus grande refonte de la série à ce jour et a été relancée sous le nom de Tomb Raider en 2013. Elle a marqué un changement significatif du style de plateforme/énigme vers une aventure plus sombre et axée sur l'action tout en conservant certains des éléments fondamentaux de la série. Contrairement aux entrées précédentes qui se déroulaient dans plusieurs lieux uniques à travers le monde, tout le jeu se déroule sur une île isolée. On y incarne une jeune Lara inexpérimentée, témoignant de sa transformation d'une jeune adulte naïve en la survivante endurcie que nous connaissons tous.
Le jeu offre la liberté de progresser à travers une histoire cinématique linéaire ou de sortir des sentiers battus pour explorer et même de voyager rapidement vers des zones précédentes. L'exploration est généralement récompensée par des secrets et des trésors, ou des matériaux que vous pouvez utiliser pour améliorer les armes et les compétences de survie. Le combat a été considérablement amélioré et révisé – fini les pistolets doubles emblématiques, déchargeant des munitions infinies sur les ennemis tout en faisant des acrobaties pour éviter les dégâts. Ici, nous avons un système de couverture plus réaliste et des armes personnalisables.
J'ai tellement apprécié le jeu que je l'ai acheté et terminé deux fois – l'original sur PS3 et la « version définitive » sur PS4 (bien que je ne l'aie pas encore complété à 100 % !). Ce reboot a été une autre victoire pour la série, donnant naissance à deux suites réussies à ce jour. Il a également servi de matériel source pour un reboot cinématographique de Tomb Raider en 2015.
God of War (2018)
Il est vrai que je n'ai fait qu'effleurer les premiers jeux de cette série. J'ai acheté la trilogie HD peu avant la sortie de la PS4, qui n'offrait pas le luxe de la rétrocompatibilité. Cela signifiait que ma PS3, ainsi que sa bibliothèque de jeux non joués/inachevés, allait bientôt être reléguée. Lorsque God of War 3 Remastered est sorti sur PS4, j'y ai consacré un temps considérable et j'ai apprécié les batailles de boss à grande échelle et les séquences d'action. Le combat était gratifiant et les mouvements du joueur donnaient l'impression d'un jeu de plateforme d'action rapide, ne ralentissant que pour les sections d'énigmes et les cinématiques.
Lorsque God of War (2018) a été annoncé pour la première fois, je n'étais pas énormément enthousiasmé par les premières bandes-annonces et captures d'écran. D'après ce que j'avais vu, le décor et les environnements semblaient un peu ternes par rapport aux entrées précédentes. J'étais également rebuté par l'idée que le costaud protagoniste Kratos soit accompagné d'un petit enfant tout au long du jeu. À partir de là, je m'attendais à l'équivalent d'une "mission d'escorte" sur toute la longueur – c'est-à-dire certaines des parties les plus fastidieuses et ennuyeuses de jeux par ailleurs excellents. Je n'aurais pas pu me tromper davantage…
God of War (2018) est un chef-d'œuvre. Il n'a pas fallu longtemps pour tomber sous le charme de son histoire captivante, de ses combats brutaux, de son jeu d'acteurs, du reste. Cette fois, vous incarnez un Kratos plus âgé et plus sage dans un tout nouveau monde semi-ouvert de style nordique, accompagné de son fils Atreus. Oh, et oubliez l'idée que le jeu soit une grande mission d'escorte – le garçon est une force de la nature ! Agissant plus comme une extension des compétences de combat de Kratos qu'un obstacle, vous vous retrouverez à compter énormément sur les capacités du jeune homme au fur et à mesure que le jeu avance.
Bien que l'on puisse soutenir qu'il s'agit techniquement d'une suite, étant donné qu'il est centré sur le même personnage des années après les événements des entrées précédentes, il est largement considéré comme un reboot. Cela est en partie dû aux différences majeures de style de jeu et de décor. Le rythme a été ralenti, passant de l'ancien style "arcade" à une sensation plus lourde et plus ancrée, aidée par une vue plus immersive à la troisième personne par-dessus l'épaule. Ces changements aident le joueur à se sentir partie prenante de l'aventure épique plutôt que de contrôler un personnage surpuissant dans un jeu de combat. God of War emprunte des éléments d'énigmes à des jeux comme Tomb Raider et les mélange avec un combat au corps à corps fluide et intense, un fantastique casting de personnages, des environnements magnifiques et quelques éléments de RPG à la The Witcher pour couronner le tout.
Fallout 3
Bien que numéroté comme une suite, Fallout 3 de 2008 est à bien des égards méconnaissable par rapport aux entrées précédentes. Bethesda a transformé la série d'un RPG isométrique utilisant des sprites pré-rendus en un RPG d'action épique à la première personne. Le cadre reste le même ; une Amérique post-apocalyptique, plusieurs années après une guerre nucléaire. Le monde ouvert est vaste et riche, habité par des PNJ entièrement doublés avec leurs propres routines et comportements. Bethesda était déjà connue à l'époque pour avoir été pionnière de ces réalisations techniques dans sa série Elder Scrolls, et Fallout 3 ne faisait pas exception.
Les environnements vastes et les options offertes au joueur peuvent sembler un peu accablants lorsque l'on quitte pour la première fois les confins de l'abri 101. Cependant, cela change à mesure que vous progressez dans les quêtes de construction du monde et que vous influencez les événements en fonction de vos actions et de vos choix. Le combat intègre astucieusement un style tactique "au tour par tour" en plus d'une approche FPS plus traditionnelle. La difficulté peut être modifiée à tout moment si vous avez du mal à vous familiariser avec le combat ou si vous préférez un plus grand défi.
Pour une raison quelconque, il m'a fallu une décennie pour accorder à ce jeu l'attention qu'il mérite. J'ai été accro pendant des semaines alors que tous mes jeux modernes et brillants prenaient la poussière – un témoignage de la façon dont il tient encore la route aujourd'hui. La version Xbox 360 a bénéficié d'une amélioration de la résolution et des performances via la rétrocompatibilité sur Xbox One X/Series X. Les joueurs PC peuvent également accéder à des mods créés par les fans, allant des refontes graphiques et des performances à des ajouts de gameplay et de contenu. Bien qu'il y ait déjà beaucoup à faire dans le jeu, ces mods peuvent offrir une nouvelle expérience à quiconque revisite le jeu.
Un spin-off intitulé Fallout: New Vegas est sorti 2 ans plus tard. Il a été développé par les créateurs originaux de la série, ce qui a conduit beaucoup à le considérer comme une suite directe de Fallout 2. Pendant ce temps, Bethesda a construit sur leur modèle avec l'excellent Fallout 4 et Fallout 76 ; ce dernier étant une aventure en ligne faisant suite à la popularité de Elder Scrolls Online.
Deus Ex: Human Revolution
Le premier Deus Ex était réputé pour être l'un des premiers jeux à mélanger avec succès le FPS et le gameplay furtif avec des éléments de RPG. Il a été suivi par la suite Deus Ex: Invisible War, saluée par la critique mais divisant les fans en raison de la simplification de certains éléments de gameplay. 8 ans plus tard, nous avons vu la troisième sortie de la série, un prélude nommé Deus Ex: Human Revolution. Cela se déroulait 25 ans avant le premier jeu et tentait de relancer la franchise avec un gameplay repensé et une histoire fraîche.
Deus Ex: Human Revolution se déroule dans un futur cyberpunk où les avancées technologiques ont conduit à la création d'augmentations – des implants conçus pour améliorer le corps humain. Une division de classe existe entre les personnes ayant ces implants et les humains normaux, qui forment la classe inférieure. Les augmentations existent dans le jeu comme un moyen de débloquer de nouvelles compétences et améliorations pour votre protagoniste, Adam Jensen. Cela s'appuie sur les éléments de RPG des entrées précédentes, ainsi que sur une progression narrative non linéaire avec de nombreuses quêtes secondaires et des personnes avec qui interagir. En plus des choix de dialogue ayant un impact sur certains résultats, il existe une mécanique où vous devez réagir en fonction du type de personnalité d'un personnage une fois évalué. Ces décisions peuvent faire la différence entre l'escalade ou la désamorçage d'une situation, entrant en jeu dès la première mission.
Vous pouvez choisir comment jouer la plupart des missions via de nombreux itinéraires et approches. Naviguer dans les bâtiments en rampant dans les conduits d'aération et en s'approchant furtivement des idiots rappelait le premier Metal Gear Solid. Je trouve que le gameplay furtif de ce jeu est tout aussi efficace pour créer du suspense dans ses moments cruciaux – malgré un regrettable manque de boîtes en carton pour se déplacer discrètement. La quantité significative de lore contenue, associée à des environnements chargés mais épurés, donne au jeu l'impression d'une approche plus "ciblée" de la formule du RPG à la première personne de l'époque. Il offre beaucoup plus de profondeur que la majorité des jeux de tir à la première personne de l'époque. J'ai rejoué au jeu il y a quelques années et il a toujours été une excellente expérience que je recommande vivement.
Ce jeu a été suivi par la suite Deus Ex: Mankind Divided. Celle-ci s'est basée avec succès sur les éléments introduits dans Human Revolution et a agi comme une continuation directe de l'histoire d'Adam Jensen.
Thimbleweed Park (2017)
Facilement considéré à la fois comme une célébration et un reboot des jeux d'aventure graphique de type "point & click" créés par le légendaire Ron Gilbert à la fin des années 80/début des années 90 (Monkey Island 1&2, Maniac Mansion et plus encore), Thimbleweed Park parvient à trouver un équilibre entre nostalgie et narration. Il offre une multitude de "fan service" et de références pas si subtiles à l'héritage de Ron, tout en réussissant à créer une expérience unique et captivante.
Après un court prologue, vous commencez le jeu en alternant entre deux agents du FBI enquêtant sur un meurtre. Au fur et à mesure que l'histoire se développe, vous avez accès à 3 personnages jouables supplémentaires, chacun avec des antécédents riches et des personnalités uniques. L'histoire prend des tournures inattendues tout au long, donc je laisserai le synopsis à cela... croyez-moi, j'ai eu la fin de ce jeu gâchée dans une critique d'un jeu complètement différent ! Résister à l'envie de consulter un guide pour certaines des énigmes que vous rencontrez peut parfois demander une quantité incroyable de volonté. Cependant, en "rappel" à l'époque pré-internet où il existait des lignes d'assistance téléphonique payantes pour les jeux, il y a un numéro de téléphone en jeu que vous pouvez appeler pour des indices (sans frais réels).
Les visuels s'inspirent clairement du style rétro des premières créations de M. Gilbert, bien qu'avec des fioritures graphiques modernes et des améliorations de qualité de vie. L'histoire évoque des similitudes avec des œuvres comme Twin Peaks et X Files, incorporant beaucoup de l'humour et de la parodie pour lesquels le créateur est connu. La ville de Thimbleweed et ses habitants excentriques ont une qualité onirique, qui attire immédiatement le joueur et crée un sentiment d'intrigue et de pressentiment. La bande-son et le doublage font un excellent travail pour maintenir le sentiment que quelque chose ne tourne pas rond à mesure que le mystère se dévoile. Les références brisant le quatrième mur peuvent sembler un peu déroutantes pour les nouveaux venus, mais une option a été ajoutée pour désactiver la plupart de ces "blagues d'initiés" ! Le jeu parvient cependant à équilibrer ces moments, et l'humour en général, avec le style noir et les éléments de mystère meurtrier. En d'autres termes, si vous avez déjà joué à un jeu comme Yakuza où une histoire de crime violent est mêlée à du karaoké K-pop et à des hommes en couches, ce sera une promenade de santé.
Telltale Games avait déjà fait une tentative louable de réinventer le genre au milieu des années 2000. Leurs titres incluent la série Sam & Max (une brillante renaissance d'une autre aventure classique de type "point & click"), The Walking Dead et leur version de Batman. Ces jeux sont présentés de manière à plaire aux joueurs modernes, contenant des énigmes sans frustration et se concentrant sur les choix de dialogue et les cinématiques interactives. Avec Thimbleweed Park, cependant, Ron a fait un travail fantastique pour reprendre là où il s'était arrêté – sans sacrifier aucun des ingrédients qui ont rendu les classiques aussi gratifiants et spéciaux pour tant de monde. C'est une tendance qu'il compte poursuivre avec Return to Monkey Island, un reboot/suite très attendue qui réalisera sa vision d'une suite au bien-aimé classique de LucasArts de 1992, Monkey Island 2: LeChuck's Revenge.
Note de la rédaction : Ce blog a été initialement publié le 21 avril 2022. Mis à jour le 16 mai 2022 pour améliorer les informations disponibles.
