Bienvenue à la première exposition des figurines peintes du mois de Zatu ! Ici, nous vous montrerons sur quels types de figurines nos blogueurs ont travaillé récemment et nous les laisserons vous expliquer pourquoi ils aiment cette figurine et comment ils ont réussi à la rendre si géniale. Notre petite communauté regorge de personnes extrêmement talentueuses qui transforment méticuleusement le gris plastique terne des figurines en de "mini" œuvres d'art. C'est souvent un processus épuisant, et nous sommes tous encore en train d'apprendre, mais quand nous voyons le produit fini, tout en vaut la peine. Alors, sans plus tarder, place au spectacle !
Bjorn (Scythe) par Dan Street-Phillips
J'ai toujours été un grand fan de Scythe. C'était l'un des premiers jeux plus complexes auxquels j'ai joué en me lançant dans le hobby et, plus important encore, c'est le jeu qui m'a fait peindre mes figurines. Je suis vraiment fier du leader de la faction nordique, Bjorn et de son bœuf musqué nommé Mox. La principale raison pour laquelle celui-ci se démarque pour moi est que cette faction a été la première à utiliser un effet de neige et j'adore le résultat. Mais ne me laissons pas m'emporter. Comme je suis encore au début de mon parcours de peintre, j'utilise une base gris clair. Le noir, je trouve, est trop sombre pour obtenir une quelconque vivacité dans les couleurs et le blanc met en évidence tous les recoins que je n'ai pas réussi à atteindre. Le gris fonctionne parfaitement au milieu pour moi. On m'a toujours appris, via d'innombrables vidéos YouTube, à bloquer d'abord toute la figurine dans ses couleurs principales, mais j'aime travailler sur un élément à la fois. Alors, en commençant par Mox, j'ai commencé à construire les bruns, en ajoutant des détails au fur et à mesure que chaque couche séchait. J'ai ensuite fait de même avec Bjorn avant de corriger les erreurs et d'ajouter une dernière couche de détails sur l'ensemble de la pièce. Pour obtenir les couleurs de poils plus claires sur le bœuf, plutôt que d'utiliser un brossage à sec, j'ai utilisé un chiffon rugueux pour frotter une partie de la peinture, ce qui a éclairci le brun à mesure que le gris commençait à apparaître en dessous. J'ai fait de même pour la barbe de Bjorn. Enfin, j'ai appliqué un léger lavis de Reikland Fleshshade de Citadel sur le bœuf et un Nuln Oil sur Bjorn pour faire ressortir certains détails. Pour la neige, j'ai acheté du Valhallan Blizzard de Citadel. On peut l'appliquer délicatement à la palette et il se fixera, créant un superbe effet de neige tridimensionnel. On peut aussi le brosser délicatement sur les personnages comme je l'ai fait ici pour ajouter un effet de chute de neige. J'adore ce produit ! Il fonctionne aussi bien comme écume d'eau !
Doc Ock & Spidey (Marvel Crisis Protocol) par Sam de Smith
J'avoue que je n'étais pas convaincu de l'intérêt de cette figurine... et puis je l'ai eue. Et, oh mon dieu, c'est une merveilleuse chose. En plus d'une pièce d'exposition spectaculaire (hum), vous obtenez également les incroyables (désolé) sculptures alternatives de Doc Ock et Spidey qui peuvent être retirées et utilisées en jeu. J'ai fait un tout petit peu de travail de conversion sur celle-ci - l'arrière des poutres verticales est creux, donc c'était du plasticard rapide, parce que je SAURAI qu'il y a un vide même si personne d'autre ne le sait - et j'ai ajouté quelques chaînes supplémentaires (morceaux de chars du Chaos GW), mais à part ça, c'est tel quel.
En ce qui concerne la peinture, je suis principalement un adepte de Vallejo sur apprêt blanc (pour les super-héros, en tout cas). Leurs rouges sont très intenses, en particulier dans la gamme Game Color, bien que j'utilise souvent la gamme Model Air appliquée au pinceau : par exemple, Spidey a été bloqué avec du VGC Heavy Red, puis du VGC Scarlett Red, puis du Model Air Red et enfin un peu de Flat Flesh pour les rehauts ; je rehausse souvent le rouge avec des tons de peau pour éviter le rosé. Je suis moins fan de leurs jaunes, alors souvent je commence par du GW Averland Sunset puis j'estompe avec du VJ Model Air yellow pour affiner et éclaircir, en ajoutant du VGC Arctic White puis une glaçure d'encre jaune par-dessus. VGC sick green est mon préféré (excellent pour les orks aussi) et le bon vieil Ultramarine pour les bleus.
Peau et cheveux, bon, ne dénigrez pas Flat Flesh mais ombré avec du Druchi Violet avant le fleshshade ; les cheveux, c'est là que les bruns Model Air (Mahogany ou Burnt Umber) prennent vraiment tout leur sens.
J'aime aussi un peu de rouille. Je commence souvent la rouille avec du VGC Orange Fire, puis je la lave avec du GW Seraphim Sepia, puis je brosse à sec toute surface où il y a contact avec du Gunmetal. Si je veux de la rouille croûteuse (eh bien, je joue Nurgle), je commence souvent avec une peinture texturée GW comme l'Agrellan Badlands ou similaire. Enfin, les explosions ! Celles-ci sont réalisées avec un éclaircissement inversé : donc, on commence par le jaune (un jaune fin suffit), puis on applique en "slapchop" (comme un brossage rapide, pas tout à fait à sec) de l'orange/rouge et enfin du noir mat.
Lady Of Vines (Age of Sigmar) par Matthew Morgan
Pour ma présentation, je vous montrerai la Dame en attente elle-même, la Dame des Vignes. De toutes les figurines Sylvaneth que j'ai peintes, celle-ci est l'une de mes préférées ; car elle est si expressive et déborde de caractère.
J'adore cette figurine pour son histoire et sa pose unique, mais surtout, je suis époustouflé par tous les petits détails qui y sont inclus. Du cadavre d'Ork et des vrilles agrippantes aux crânes pourrissants de sa cape, c'est presque comme si ce modèle avait été arraché directement de la forêt où elle a été créée. De plus, c'est précisément ce que je voulais capturer lorsque j'ai commencé à peindre le modèle.
Pour le schéma de couleurs, je voulais rester fidèle à la scène forestière, donc avec l'utilisation de contrastes Citadel, de couches et de peintures sèches, j'ai créé l'apparence d'une écorce vieillie sur tout le modèle et j'ai mis en valeur la couronne avec une combinaison or et laiton royal pour la faire ressortir. Pour terminer le modèle, j'ai utilisé la peinture texturée Stirland Mud et j'ai ajouté quelques touffes d'herbe. La seule chose que j'aimerais reprendre et ajouter est des branches sur le sol pour créer un effet de sol forestier ; ce que je peux facilement faire avec quelques pièces de dryades de rechange du kit de démarrage.
Avec ce modèle, je voulais voir ce que je pouvais réaliser en utilisant un effet "slap chop", avant d'appliquer des peintures contrastées et de brosser à sec. Et il va sans dire que je suis très satisfait. En basant le modèle en noir et en brossant à sec avec un gris clair, cela a créé un effet d'ombrage immédiat sur tout le modèle qui a ensuite été repris par la peinture contrastée lorsqu'elle a séché.
Serpent de mer (Blood Rage) par Seb Hawden
Eh bien, c'est une nouveauté, un article sur la mini du mois, c'est passionnant. Au cours des dernières années, je me suis vraiment mis à peindre mes figurines de jeux de société. J'ai commencé petit et lentement, en apprenant de nouvelles techniques et je suis devenu de mieux en mieux. Comme je l'ai dit à quelques amis qui s'y sont également mis récemment, une peinture de figurine moyenne est mieux qu'aucune peinture.
Le Serpent de mer est un monstre que vous pouvez invoquer dans Blood Rage. Il est grand, méchant et a été une joie à peindre. Mon exemplaire de Blood Rage est maintenant entièrement peint et ajoute vraiment beaucoup quand ces monstres massifs et peints s'écrasent sur le plateau.
J'ai commencé la peinture en appliquant une sous-couche Zenithal. Cela consiste à apprêter la figurine en noir d'abord, puis à utiliser un apprêt blanc par-dessus sous un angle pour créer une base ombrée. Je trouve que cela aide non seulement à l'ombrage, mais surtout, cela rend tous les détails de la figurine plus faciles à voir et donc à peindre.
Après la base, j'ai recouvert la figurine de quelques couleurs de base, du bleu foncé pour l'eau et un vert foncé pour le Serpent. Ensuite, j'ai fait ce que je fais normalement avec mes figurines. Je commence par utiliser une encre sur l'ensemble, l'encre utilisée dépend de la finition et de la couleur que je veux, puis je met en valeur à partir de là avec des tons progressifs et en travaillant les échelles de couleurs.
Sur l'eau, j'ai utilisé un mélange d'encres vertes et par endroits bleu foncé, pour lui donner une finition variable sur l'eau. J'ai ensuite terminé en appliquant des bleus et des verts de plus en plus clairs, terminant avec de l'écume blanche sur les crêtes des vagues et quelques éclaboussures sur le Serpent lui-même.
Pour le Serpent, j'ai suivi à peu près le même processus. Après l'avoir encré d'un vert foncé, j'ai mis en évidence les bords surélevés et tout ce qui était éclairé par la lumière avec une augmentation progressive de verts plus clairs. Je me suis assuré que c'était très dilué pour obtenir de bons dégradés et de meilleures transitions de couleurs. À la fin, j'ai terminé les dents, un peu de salive, j'ai fait la langue, puis j'ai travaillé sur les tentacules. J'allais faire un mélange humide pour les tentacules, mais j'ai finalement utilisé la même technique que celle décrite ci-dessus, passant progressivement du vert au violet, puis terminant par une tache rose à l'extrémité pour vraiment mettre en valeur leurs sommets.
Dans l'ensemble, j'ai trouvé la peinture de cette figurine amusante et j'ai beaucoup appris en le faisant. Je ne peins pas depuis très longtemps, je peins aussi très rarement, mais chaque fois que je peins, j'apprends et je m'améliore légèrement, et c'est ce que nous recherchons tous.
Fidèles de Karstark (ASOIAF) par Geoff Dibb
Nordiens avec cotte de mailles, tissu et salade. Les Loyalistes de Karstark du jeu de figurines A Song of Ice and Fire (lien ASOIAF) sont un régiment bien sculpté et conçu, disponible pour les joueurs Stark. Je les ai peints avec des peintures AK interactive et de la pâte texturée Vallejo sur la base. En utilisant l'illustration de la boîte comme modèle, j'ai superposé des couleurs marron neutres pour qu'elles contrastent avec les tabards gris. J'ai ensuite accentué le contraste en superposant un bleu plus vif sur les tabards et un rouge plus clair sur le panache/bannière des officiers. L'armure était un métallique plat de peintures P3 Privateer Press, suivi d'une glaçure mate de marron ténébreux dilué d'AK. Cela assombrit l'armure et la place davantage dans l'esthétique sombre et crue d'Asoiaf. Cela m'a donné le juste mélange de tons neutres et terreux, ainsi que les éléments plus héraldiques qui leur donnent un peu de panache.
Le régiment se distingue des autres unités régulières Stark par son côté un peu plus flashy que les épéistes jurés et les lanciers Karstark ordinaires. Ils ont une combinaison d'armure plus moderne avec des plaques segmentées et des salades plutôt que les casques à pot que les autres unités du Nord possèdent. Ils ont également des fléaux/massues au lieu des épées et lances typiques. Cela en fait une unité très claire à identifier et il est agréable de voir des armes plus inhabituelles représentées. J'apprécie particulièrement l'aspect féroce de ce régiment, ce qui correspond à son rôle sur table d'unité "canon de verre". Ils s'intègrent également parfaitement dans l'esthétique entre les unités Stark et Tully, ainsi que les Bolton avec leurs engins pointus, et s'harmonisent bien avec tous les éléments susmentionnés.
