Bienvenue à tous pour une nouvelle édition des grandes, glorieuses et indéniables… Miniatures du Mois (musique épique et tonnerre d'applaudissements). Waouh, quelle entrée en matière ! Mais vous vous dites sûrement que les miniatures ne peuvent pas être à la hauteur d'un tel battage médiatique. N'ayez crainte, car je vous assure qu'elles le sont et qu'elles le seront. Comme toujours, nos blogueurs passionnés de miniatures ont travaillé d'arrache-pied, alors voyons ce qu'ils nous ont concocté.
Essaim Tyranide (Warhammer 40k) par Paul Blyth
Pourquoi choisir une seule miniature quand on peut choisir un essaim ?! De plus, tous les Tyranides sont sous le contrôle d'une psyché de la ruche, donc techniquement, ils ne forment qu'une seule entité de toute façon.
J'ai été éloigné de Warhammer 40K pendant un certain temps. Mais, ayant un peu de temps libre, j'ai commencé à regarder des vidéos YouTube sur l'histoire, puis j'ai commencé à écouter des livres audio. Finalement, je suis allé dans mon magasin Warhammer local "juste pour regarder". En bref, ma fiancée et moi avons presque terminé le Starter Set de la 10e édition. Elle peint les Ultramarines et j'ai pris les Tyranides.
Bien sûr, je me suis laissé emporter et, plutôt que de m'en tenir à un schéma de peinture relaxant et agréable, comme le violet traditionnel du Léviathan, j'ai découvert le "Crabe de Cocotier" sur YouTube et j'ai pensé que c'était une bonne idée de l'essayer - ce ne l'était pas. La partie Tyranide du kit de démarrage ne manque que de cinq Barbgaunts pour former une Patrouille de Combat complète. Ce qui signifie que j'ai peint 27 miniatures dans ce motif franchement ridicule.
Il y a en moyenne 75 points sur chacun des 20 Termagants, les deux nuées de Rippers en ont 20 chacun, les Traqueurs de Von Ryan (il y en a trois) et le Tyranide Prime Ailé en ont environ 150 chacun et j'ai perdu le compte à 300 sur le Psychophage. Donc oui, environ 2 500 points sont sur cet essaim et cela m'a rendu fou. Pourtant, ils ont l'air bien en chargeant au combat, et leur nombre impressionnant cache toutes les erreurs que j'ai commises.
Deathleaper Tyranide (Warhammer 40k) par Emma Grave
Lorsque j'ai terminé de peindre mon kit Warhammer: Leviathan, j'avais prévu de passer à quelque chose de complètement différent. Puis ce nouveau modèle de Deathleaper génial est sorti et je me suis retrouvée à peindre mon 48ème Tyranide de l'année ! Discret et stylé, l'arme de terreur suprême de la Flotte-Ruche arbore une queue biologique accrocheuse. Il est si élégant !
J'ai choisi de peindre mon Deathleaper comme sur l'illustration de la boîte, dans la palette de couleurs de la Flotte-Ruche Léviathan. Cela inclut beaucoup de tons violets, que je n'utilise pas très souvent, ce fut donc une expérience utile. Pour les ombres les plus profondes de la chitine, je suis allée jusqu'au noir. Ensuite, j'ai travaillé avec Naggaroth Night, Xereus Purple, et enfin Dechala Lilac.
Les zones de peau ont été apprêtées avec du Wraithbone, puis lavées avec la peinture Contrast Magos Purple. J'ai estompé du Khorne Red et du Mephiston Red sur les extrémités des tentacules, et j'ai fait ressortir les articulations charnues avec du Genestealer Purple. Les griffes et sabots noirs ont été peints avec de l'Abaddon Black, puis éclaircis avec du Mechanicus Standard Grey et du Dawnstone.
Pour les parties métalliques de la base scénique, j'ai essayé quelques-uns des Molten Metals de Darkstar. Je suis vraiment impressionnée par cette gamme de peintures – elles ont une bonne couvrance et une variété de teintes pour ajouter de l'intérêt aux parties métalliques. J'ai utilisé de la peinture technique Stirland Mud autour du bord de la plateforme, ajoutant quelques flocages pour imiter des parcelles d'herbe. Peut-être que je peindrai quelque chose qui n'est pas un Tyranide ensuite…
Beta Ray Bill (Marvel Crisis Protocol) par Lee Underwood
Beta Ray Bill est mon deuxième super-héros préféré. Dans les comics Marvel, il est en fait l'élève de Thor, il semble donc approprié qu'il joue le second rôle par rapport à Spider-Man dans mes affections.
Mais pour être honnête, cela ne lui rend pas justice. J'ai toujours aimé Bill depuis que je l'ai lu enfant. Il y avait quelque chose à la fois étrangement captivant et étrangement familier dans l'histoire d'un monstre, hideux et rejeté même par son propre peuple, mais au fond noble et altruiste. Oh, et il a botté les fesses de Thor lors de leur première rencontre, le grand imbécile blond.
Bref, je voulais vraiment rendre justice à Bill, alors j'ai décidé d'essayer quelque chose en dehors de ma zone de confort et de me lancer dans des effets de métal non métallique. Bien qu'il soit juste de dire que les résultats sont... mitigés, j'en suis néanmoins assez fier et je pense que ça a bien rendu. Les effets plus bruts donnent un petit côté art de bande dessinée, je trouve. Ce qui était totalement mon intention, honnêtement. J'ai utilisé un mélange de peintures, mais pour les effets dorés, j'ai opté pour quelques peintures Scale 75 car elles sont plus fines et un peu plus faciles à glacer et à superposer. J'ai aussi utilisé une version diluée du contrat Bad Moon Yellow de Citadel comme glaçage et cela a très bien fonctionné dans les zones où je voulais un aspect plus brillant et moins patiné.
Quoi qu'il en soit, j'adore cette sculpture et j'avais envie de la peindre depuis longtemps. Les modèles Marvel Crisis Protocol semblent de mieux en mieux. Je n'ai aucune idée de ce qu'il donne en jeu, mais il a une place de choix sur mon étagère pour un bon bout de temps.
Beholder (Donjons & Dragons) par Neil Parker
La figurine du Beholder de la gamme Nolzur (vague 4) est impressionnante. J'ai acheté la mienne juste avant la pandémie et elle n'a jamais été utilisée, mais finalement j'ai décidé de la peindre.
J'ai utilisé une variété de peintures, y compris des lavis d'encre de Citadel – notamment Nuln Oil, Druchii Violet et Drakenhof Nightshade, et j'ai également utilisé Ushabti Bone et Screaming Skull pour les dents.
La miniature était déjà apprêtée, donc après avoir choisi un schéma de couleurs « froides » de bleus et de violets, j'ai commencé par appliquer une fine couche d'aigue-marine sur le corps, suivie d'une teinte plus claire de bleu pour ajouter du contraste. Puis j'ai appliqué le lavis d'encre bleu. À ce stade, j'ai senti le Beholder prendre vie car il est devenu plus qu'un modèle non peint, ce qui m'a aidé à comprendre comment je voulais peindre le reste, car j'envisageais encore diverses options.
J'ai ensuite travaillé sur la bouche et les dents, ajoutant des nuances de violet et du noir à l'intérieur avant d'appliquer le lavis violet. Pour les dents, j'ai utilisé deux nuances de blanc cassé avec un peu de Nuln Oil. J'avais envisagé d'utiliser des argents pour les dents, mais j'ai trouvé que les blancs cassés « naturels » semblaient mieux.
Pour les pédoncules oculaires, je voulais une transition graduelle du bleu au violet et mettre en évidence les crêtes et les lignes de la même manière que les écailles sur le corps. Pour les yeux, j'ai utilisé un bleu très pâle et, avec l'extrémité du pinceau délicatement trempée dans du noir, j'ai appliqué une pupille. Une fois sèche, j'ai ensuite utilisé un ongle pour graver une légère ligne dans chaque pupille afin d'ajouter de la direction et de les rendre un peu plus vivantes.
Enfin, j'ai appliqué un surlignage au pinceau sec bleu pâle sur la majeure partie du corps pour ajouter davantage de contraste et de profondeur.
La Communauté (Voyages en Terre du Milieu) par Peter Bartlam
Je suis à fond dans le RPG sur application Le Seigneur des Anneaux – Voyages en Terre du Milieu de Fantasy Flight Games en ce moment. Bien que les 31 miniatures fournies avec le jeu soient déjà de superbes sculptures, en beige pour la Communauté et en gris pour les méchants, elles appellent à être peintes. Je les ai toutes peintes maintenant, avec peut-être un peu plus d'effort pour les aventuriers individuels du bien. Je montrerai certains de leurs adversaires une autre fois.
Après les avoir lavées à l'eau savonneuse, elles ont été apprêtées avec un apprêt blanc. Cela aide les couleurs finales à paraître plus vives. Les figurines des forces du mal seraient apprêtées en noir avec un spray de blanc sur le dessus pour les éclaircissements. Les peintures que j'ai utilisées étaient presque toutes Army Painter. J'utilisais ces figurines pour tester mon nouveau kit Speed Painter 2.0. J'étais satisfait des résultats, meilleurs sur les grandes surfaces et les vêtements. Il ne faut qu'une seule couche et pas de lavis par-dessus. J'ai constaté que si je devais appliquer une deuxième couche, les résultats pouvaient être mitigés. Parfois, la peinture semblait mal réagir à d'autres peintures.
J'ai utilisé des peintures Army Painter standard pour les couleurs unies des sangles, des manches, des boucles, etc. J'utilise une palette humide pour les peintures standard, mais il faut utiliser une palette non poreuse pour les peintures Speed, sinon le médium fluide disparaît. J'ai trouvé les peintures Speed délicates au début, surtout avec les teintes plus claires, car le médium plus foncé qu'elles contiennent rend difficile de voir à quoi ressemblerait la couleur finale.
Les matériaux de base étaient des éléments de décor ferroviaire ou des morceaux naturels de ma maison et de mon jardin. Le temps côtier plus rude récemment a fait un travail merveilleux en déplaçant toutes sortes de mousses et de lichens de mon toit !
