Bonjour à tous ! On dirait que ça a été un mois mouvementé dans le monde des figurines, surtout avec la sortie de la nouvelle édition d'Age of Sigmar, entre autres choses. Mais si ce sont des choses que vous pourrez nous voir peindre à l'avenir, voyons ce que nos blogueurs ont fait ce mois-ci.
Dragon rouge par Neil Parker
Il y a quelques années, j'ai soutenu la série de figurines fantastiques de Blacklist Miniatures Série Un et les objectifs additionnels (ne mentionnez pas la Série Deux qui n'est toujours pas terminée !). La Série Un Fantastique offre cependant une excellente sélection de figurines idéales pour les aventures de jeu de rôle fantastiques. J'ai récemment acheté mon premier aérographe, alors j'ai pensé que le Dragon Rouge des objectifs additionnels serait un excellent moyen de commencer. Je n'étais pas sûr que la figurine ait suffisamment de détails pour travailler avec, mais il s'avère que ça marche.
J'ai commencé par une sous-couche blanche de Vallejo, suivie d'un lavis Nuln Oil de Citadel pour bien pénétrer dans les fissures. Ensuite, j'ai terminé l'aérographe avec un rouge et l'ai laissé sécher toute la nuit. Le lendemain, à l'aide d'un pinceau sec, j'ai appliqué un orange-rouge, puis un rouge profond, puis plus d'orange-rouge sur les zones d'éclaircissement, puis j'ai utilisé Ushabti Bone et Screaming Skull pour les os, les yeux et les dents en ajoutant des reflets. J'ai appliqué un lavis Citadel Fuegan Orange pour éclaircir le rouge de la majeure partie supérieure, puis j'ai ajouté un orange en brossage à sec pour éclaircir les bords et les arêtes. Un petit trait noir dans chaque œil a aidé à lui donner vie. La photo de mon appareil photo ne lui rend pas entièrement justice, mais ce fut un travail assez rapide et agréable au final.
Forteresse terrestre Hekaton (40k) par Ross Coulbeck
Alors, voici l'histoire de comment ma vie a été chamboulée, et j'aimerais prendre une minute, asseyez-vous là, je vais vous dire à quel point j'ai foiré la peinture d'une Forteresse Terrestre Hekaton.
Ok, cette dernière partie ne correspondait pas. Alors poursuivez-moi. Oui, j'ai foiré. Je n'ai pas peint de gros véhicules depuis si longtemps que tous mes instincts me disaient la mauvaise chose à faire. Par conséquent, je vais expliquer ce qui s'est passé afin que vous puissiez éviter de faire les mêmes erreurs.
Ok, d'abord j'ai pris une bonne décision. Cette chose a des fenêtres sympas et je savais que pour obtenir le meilleur effet, je ne devais pas les coller, peindre l'intérieur puis les coller une fois que c'est fini. C'est la seule bonne décision que j'ai prise.
Ensuite, le moment de peindre à la bombe, alors comme d'habitude je le peins en Blanc Écume. Faux. C'est un char qui a d'innombrables interstices, crevasses et zones difficiles à atteindre. Le peindre en blanc signifie que je dois peindre toutes ces zones, et bon sang, cela a demandé des efforts. Si je l'avais peint en noir à la place, j'aurais pu laisser certaines parties comme des ombres profondes.
Deuxième erreur, vous savez pourquoi je peins en blanc ? Pour tirer le meilleur parti des peintures Contrast. J'ai donc commencé à appliquer des peintures Contrast. Faux. Les peintures Contrast aiment les courbes, les rainures, les choses où couler et mettre en valeur. Vous savez ce qu'elles n'aiment pas, les grandes surfaces planes. Vous vous retrouvez avec des marques de marée et devez couvrir plusieurs fois pour que ça ait l'air ne serait-ce qu'à peu près bien.
Troisième et dernière erreur, les vieilles peintures. Il arrive un moment où la peinture a fait son temps. Vous ne l'avez pas toute utilisée mais vous l'avez ravivée tant de fois qu'elle n'est plus vraiment la même peinture. Peut-être est-elle devenue trop diluée, ou au contraire, elle est devenue une pâte. Quoi qu'il en soit, il est temps d'accepter que vous pouvez acheter un nouveau pot de peinture même si vous n'avez pas vidé le précédent. Le noir et les couleurs métalliques de ce char étaient en mauvais état au départ et cela a rendu la peinture d'autant plus difficile, en plus des autres erreurs que j'avais à gérer.
Alors, vous pensez peut-être que je ne suis pas content de cette figurine ? Pas du tout ! C'est mon camion Tonka ! Bien que j'aurais pu faire les choses bien mieux, j'ai persévéré et récupéré, grâce à un sur-calque extrême par endroits. Le fait que je souffrais à cause de ma propre décision a fait que mon agacement était dirigé vers ma mauvaise planification plutôt que vers le modèle, le modèle est génial. Longue vie au camion Tonka !
Miniatures de la Saison Un de Final Girl (Final Girl) par Northern Invasion Stu
Ce mois-ci, j'ai travaillé sur quelque chose d'un peu différent. Après avoir passé les derniers mois à peindre les figurines du jeu de plateau Fallout, il m'a semblé que c'était une bonne occasion de passer à quelque chose d'autre que j'ai apprécié de jouer récemment, tant que j'étais sur ma lancée. Final Girl est une expérience de jeu modulaire incroyablement thématique où vous incarnez une « final girl » qui cherche à vaincre un tueur fou ou une sorte d'entité monstrueuse dans une variété de lieux.
Final Girl est livré avec de nombreux jolis petits meeples, mais une façon d'enrichir l'expérience est d'acquérir le set de figurines Final Girl Saison Un. Ce mois-ci, j'ai choisi Hans le Boucher et les deux final girls inclus dans l'extension du long métrage Camp Happy Trails pour le jeu de base, Laurie et Reiko, et je les ai peintes.
Pour mes figurines Final Girl, je voulais vraiment essayer d'obtenir un aspect sombre et sale pour refléter le thème d'horreur du jeu. Les figurines sont légèrement plus petites que celles que j'ai l'habitude de peindre, mais heureusement, elles sont livrées en une seule pièce, donc aucun assemblage délicat n'est requis. Les figurines Final Girl sont bien faites et ont beaucoup de détails qui aident vraiment à donner vie au jeu.
Pour obtenir cet aspect sale, j'ai d'abord apprêté les modèles en noir, puis j'ai appliqué un brossage à sec prononcé de Grey Seer en veillant à ne faire contact qu'avec les mouvements descendants du pinceau. Ensuite, j'ai appliqué un léger brossage à sec de blanc sur les zones les plus élevées. J'ai ensuite dilué mes peintures et commencé à bloquer les différentes zones des modèles en faisant attention à l'illustration de la boîte et aux cartes de personnage. Grâce à l'effet de pré-ombrage du brossage à sec, les ombres profondes contrastaient bien avec les parties plus claires des figurines.
Je suis vraiment content du rendu des modèles et surtout des yeux de ces petites filles minuscules. J'ai beaucoup joué à Camp Happy Trails ce mois-ci, mais j'ai déjà un œil sur le prochain long métrage de la liste des extensions que je veux jouer pour le jeu, donc nous pourrions voir d'autres figurines de Final Girl dans les futurs blogs.
Titan Foudroyant (Shadow of Brimstone) par Sam de Smith
Je suis toujours bloqué dans Shadows, passant à Gates of Valhalla avant de retourner à Valley of the Serpent Kings le mois prochain.
Donc, les 20 cm du Titan Foudroyant !
J'ai commencé avec l'apprêt Colour Forge Ghoul Grey (mon nouveau favori), toutes les surfaces en relief en Shadow Grey, puis j'ai brossé à sec l'ensemble du modèle en Vallejo Stonewall grey. Ensuite, toutes (!) les zones en creux ont été peintes en Dead White avant de brosser à sec les zones autour en Electric Blue (bleu, bleu, bleu électrique) et le reste du modèle avec… oui, du deck tan. Ensuite, un mélange 50/50 d'Electric Blue et d'Arctic White a été utilisé pour délimiter la lueur. Le tissu a été une base de Model Air Mahogany suivie de Leather Brown, tandis que la roche était simplement du deck tan sur l'apprêt avec un peu de Mahogany dans les creux. Pour la glace, les zones ont été peintes avec du Nihilakh Oxide de GW et la neige est du Valhallan Blizzard de GW, de manière assez appropriée. Maintenant, si vous voulez bien m'excuser, j'ai beaucoup d'hommes-serpents et de Conquistadors à affronter…
