Nous sommes déjà en mai ! Je n'arrive pas à y croire, et mes étagères de figurines non peintes sont du même avis. Elles me chuchotent, vous savez, elles me jugent, me narguent. Un jour... un jour elles auront leur dû, mais ce n'est pas ce jour-là. Jusqu'à ce jour, nous devrons nous contenter de regarder ce que d'autres blogueurs ont concocté dans la Miniature du Mois !
Arlequins (40k) par Neil Parker
J'ai enfin eu le temps de peindre mes arlequins ! Au départ, j'allais les peindre selon un seul schéma, mais j'ai décidé d'avoir des thèmes différents. J'ai construit trois figurines masculines avec des uniformes sombres et des épées, et trois figurines féminines, chacune avec un baiser d'arlequin et une combinaison d'apparence métallique.
Les peintures que j'ai utilisées étaient principalement des teintes Citadel – Nuln Oil, Casandora Yellow, Fuegan Orange, Druchii Violet et Drakenhof Nightshade. J'ai également utilisé les métallisés de Vallejo, mélangés dans certains cas avec des couleurs unies pour donner un aspect vibrant mais métallique aux arlequines.
Après l'apprêt, j'ai commencé par les métallisés, en appliquant quelques couches, la seconde étant plus claire, et après l'application des lavis, j'ai utilisé des rehauts pour faire ressortir les caractéristiques et un travail supplémentaire pour donner un aspect usé. J'ai ensuite ajouté les décalcomanies de la boîte pour donner cet aspect traditionnel d'arlequin.
J'aime beaucoup ces figurines. Elles ne sont pas bon marché, mais elles sont exquises à regarder et, bien qu'elles puissent être délicates à peindre, j'ai opté pour une solution plus simple et j'ai évité beaucoup de travail de motifs en damier ! En fin de compte, si ces figurines sont utilisées, ce sera pour un jeu de rôle Warhammer 40k ou même des scénarios de mascarade fantastique.
Chars (Achtung Panzer !) par Peter Bartlam
Sherman « Firefly » et Sherman Mark V du Sherwood Rangers Yeomanry (à gauche)
Panzerkampfwagen V « Panther » Ausf. A de la 12e SS Panzer « Hitlerjugend » (à droite)
Ce sont les chars et le décor de ferme en ruine qui sont inclus dans le kit de démarrage Achtung Panzer! Fire and Steel. Tous les modèles ont été lavés à l'eau chaude savonneuse avant l'assemblage pour éliminer tout résidu de film de moulage.
Les Panthers ont été peints à la bombe avec un apprêt blanc Halfords et les Shermans et le décor avec un apprêt gris Halfords. Les mitrailleuses et l'équipage ont été apprêtés avec un apprêt noir mat. Les chenilles ont été traitées et peintes avant l'assemblage.
Après l'assemblage, les Shermans ont simplement été peints à la bombe avec le Humbrol Acrylique Olive Clair 86 et divers détails ont été mis en évidence comme il se doit, principalement les pneus noirs. Notez que le « Firefly » (à gauche sur la photo) a la longueur de son canon dissimulée avec de la peinture noire et blanche pour faire croire à l'ennemi qu'il ne s'agissait que d'un Mark V de base. La photo montre très bien à quel point c'est efficace. Le Panther était plus ou moins immunisé contre une attaque frontale par le Mark V, mais le « Firefly » avec son canon de 17 livres était une réelle menace.
Les Panthers ont reçu une couche de peinture Humbrol Acrylique Jaune Désert 93, suivie de taches aléatoires de brun et d'orange mélangés avec des centres verts de char allemand. Encore une fois, les pneus noirs et d'autres détails ont été mis en évidence. Notez que les chenilles et la suspension des deux modèles ont une partie de ma terre brevetée appliquée – il s'agit de marc de café fin séché !
La maçonnerie des fermes en ruine a été construite en plusieurs couches de tons de terre ocre et de lavis. J'ai trouvé une image très utile lorsque j'ai recherché sur Google « Vieilles fermes normandes », qui ressemblait beaucoup au modèle de Warlord et m'a aidé à équilibrer les couleurs de la maçonnerie. Les modèles finis ont été saupoudrés de flocage d'herbe, de sable fin et encore de ma terre brevetée.
Il y avait beaucoup plus de petits détails fournis qui pouvaient être ajoutés aux chars et je me mettrai probablement à les mettre un jour – probablement !
Wyverne (D&D) par Suzanne Bradley
Lorsque j'ai acheté ce petit dragon, j'ai bêtement supposé qu'il serait beaucoup plus grand. À son arrivée, je me suis souvenue qu'une Wyverne n'est pas une créature de grande taille, et comparée aux dragons adultes, elle semble assez petite. Elle a une pose assez menaçante avec ses deux ailes recourbées et ses griffes acérées prêtes à l'attaque.
Après mûre réflexion, j'ai décidé de vouloir une wyverne verte malgré l'art qui la représente en marron. J'ai donc pensé utiliser la peinture Venom Worm d'Army Painter. J'ai utilisé Army Painter Skeleton Bones et un lavis de Treant Green avec l'aide du lavis Quick Shade d'Army Painter. Pour sa bouche, du rose pixie et du Glistening Blood. La base était un mélange de noir mat et de blanc mat avec un shader militaire pour lui donner une légère teinte verte. J'ai également appliqué une légère couche de peinture chatoyante Green Stuff World Tropical Green sur son dos et sa poitrine.
C'est l'une de mes figurines préférées. C'est juste un tout petit dragon en colère. J'adore les détails sur les ailes et les écailles sur ses pattes et sa poitrine. C'était très amusant et facile à peindre.
Bête Croxin (Shadows of Brimstone) par Sam de Smith
Je suis actuellement plongé dans les aventures de Shadows of Brimstone, essayant de peindre les deux nouvelles mini-campagnes – Gates of Valhalla et Valley of the Serpent Kings. Pour me remettre dans le bain des Serpentmen, j'ai décidé de m'attaquer à la gigantesque Bête Croxin, le boss XL.
J'ai commencé avec l'apprêt Colour Forge Ghoul Grey (mon nouveau favori), puis j'ai brossé à sec l'ensemble du modèle avec du Vallejo Deck Tan (mon ancien favori). Ensuite, le modèle entier a reçu une couche de Vallejo Model Air Olive Green appliquée au pinceau – un peu comme l'utilisation d'une peinture contrast ou rapide. Ceci a été lavé avec de l'encre VJ Green-Black et ombré davantage avec de l'Agrax Earthshade, avant des rehauts VJ Livery Green, puis 50/50 Livery Green / Deck Tan. Les yeux, les écailles, les griffes et les dents ont été mis en évidence avec de l'Averland Sunset
(jaune moutarde, et tout sauf les yeux ensuite en Deck Tan et lavé à la sépia, tandis que la bouche était en VJ Hexed Lichen lavée avec du Druchi violet. La bave a été réalisée avec de la colle UHU, une astuce simple et astucieuse. La base a été recouverte de terre technique GW Stirland Mud, quelques taches de pourriture de Nurgle avec un bord Livery Green, plus quelques touffes GreenStuffWorld, un petit chapeau de cow-boy de la boîte à bits et une brindille en résine. Maintenant – aux Serpentmen !
Lion El'Jonson (40k) par Thomas Gorner
Avec un voyage à Warhammer World prévu pour la fin mai, je m'étais fixé comme objectif de enfin peindre le grand primarque, Lion El'Jonson ! Cette magnifique mini est sortie l'année dernière et est restée apprêtée, prête à être peinte pendant de nombreux mois. Le pauvre n'est que récemment sorti de son sommeil et il est resté là pendant un an sans rien faire ! Je suis désolé !
La tâche en main, j'ai commencé l'épopée de la peinture du Lion lui-même. La mini a été apprêtée en noir, car la majeure partie de l'armure devait conserver une couleur sombre avec une légère touche de vert pour lui donner un aspect plus Dark Angel. J'ai ensuite mis en évidence les plaques d'armure avec un gris clair, ajoutant de petits détails pour que l'armure semble briller aux coins des plaques.
Passant aux aspects dorés du modèle, j'ai utilisé l'armure Retributor tout en éclaircissant avec un argent clair pour lui donner un aspect presque terni.
Le bouclier a été peint en rouge Khorne, la plupart des détails étant également peints avec l'armure Retributor. Tous les accents dorés du modèle ont ensuite été lavés avec du Reikland Fleshshade pour lui donner une teinte plus foncée et plus rouge.
Le visage a été réalisé avec Cadian Fleshtone et à nouveau lavé avec Reikland. Les cheveux ont été peints avec Wraithbone et mis en évidence avec Corax White et lavés avec un lavis Agrax Earthshade dilué.
Les Gardiens ont été peints en Barak-nar Burgundy et à nouveau lavés avec Agrax. Les rehauts ont été réalisés avec un mélange de Barak et d'une petite quantité de Corax White.
Le manteau fut peut-être la partie la plus difficile du modèle, nécessitant une base de Warpstone Glow puis un lavis de contraste Dark Angels Green mélangé avec un peu de médium. Cela a donné vie au manteau et le fait de rehausser les plis avec du Warpstone l'a vraiment fait ressortir. L'intérieur du manteau a été réalisé avec du Wraithbone puis lavé avec de l'Agrax Earthshade pour assombrir légèrement la couleur. Les accents sur le manteau ont ensuite été finis avec l'armure Retributor.
Je suis tellement satisfait du résultat et je pense avoir rendu justice au Lion ! Il est magnifique sur le champ de bataille et rassemble certainement toute mon armée !
Book Keeper – Malifaux Troisième Édition : Matthew Morgan
Pour ma mini du mois, j'ai décidé de présenter le nouvel ajout à mon équipage Malifaux de la Bibliothèque Rouge ; le Gardien du Livre.
En tant que l'un des nouveaux mots-clés que Wyrd a introduits dans le jeu, les modèles de la Bibliothèque Rouge bénéficient de certaines des poses et des styles les plus dynamiques de tous les modèles déjà présents dans le jeu. On dirait presque que ce bibliothécaire pourrait se remettre en mouvement à tout moment.
Pour le schéma de couleurs, je voulais que la personne se distingue comme le point central du modèle et que les livres soient une pensée secondaire. Pour ce faire, j'ai utilisé la toute nouvelle gamme Army Paint, qui est fantastique pour mélanger différentes tonalités de la même couleur. Avoir différentes nuances de bleu complémentaires a vraiment fait ressortir la sculpture du corps tout en donnant aux vêtements un aspect naturel. L'association de chaussures gris foncé et de tons de peau doux a joliment complété la partie principale du modèle.
Pour les livres, je voulais utiliser des couleurs monotones douces qui se distinguaient les unes des autres mais n'éloignaient pas le regard de la pièce maîtresse. De plus, je voulais m'inspirer d'un de mes livres de première édition préférés que je possède, et faire revivre les anciennes couleurs de reliure des livres Penguin dans ce modèle. Après quelques recherches dans ma collection de peintures, j'ai pu assortir les couleurs exactes aux classiques et les ai parsemées aléatoirement autour du personnage principal.
Il va sans dire que je suis incroyablement heureux du résultat de ce modèle, et j'ai hâte de terminer le reste de l'équipage pour pouvoir les présenter à l'avenir.
