Les gens collectionnent les cartes Pokémon depuis près de 30 ans. Mais pourquoi ? Il est certain que ces centaines de milliers de personnes ne peuvent pas toutes être intéressées à jouer réellement au jeu et donc à rechercher des cartes avec les mouvements les plus forts. Le complétisme doit y jouer un rôle, mais compléter un set maître d'une certaine extension du JCC est assez difficile. Personnellement, une grande partie de l'attrait des cartes Pokémon pour moi est l'illustration sur les cartes. Et je parie que c'est la même chose pour la plupart des autres personnes. Vous pourriez même être en mesure de repérer le style d'un certain artiste maintenant, comme Yuka Morii ou, à l'autre bout de l'échelle, la redoutable équipe PLANETA. Avec plus de 150 illustrateurs différents et 17 000 illustrations dans l'histoire du JCC, l'illustration sur les cartes semble toujours si fraîche et variée. Mais lesquelles sont les plus remarquables ? Quel illustrateur a illustré le plus ? Lisez la suite si c'est votre truc. Même si ce n'est pas votre truc, je m'en fiche, lisez quand même. De plus, une petite mise en garde : je n'ai aucun mérite artistique et je n'ai aucune idée de ce dont je parle en matière d'illustrations, ce ne sont donc que mes opinions et préférences personnelles. C'est juste un peu de plaisir.
Tout d'abord, parlons de mon favori général, et je ne suis probablement pas seul dans ce camp. Vous avez vu ses œuvres. Vous vous êtes dit "c'est plutôt cool". C'est l'unique Yuka Morii. Si vous ne reconnaissez pas le nom, ses illustrations de cartes sont les photographies de petites figurines Pokémon en argile 3D dans des environnements réels. Son art se distingue vraiment des autres car ce sont des photographies, un médium complètement différent de la majorité des autres illustrations. Les modèles restent entièrement fidèles aux designs originaux et ils semblent sortis tout droit des jeux. Si jamais je devais collectionner un set maître de cartes d'un illustrateur particulier, celles de Yuka Morii seraient en tête de ma liste. Avec 215 cartes à son actif depuis ses débuts dans Néo Découverte en 2001, je ressens toujours un frisson d'excitation lorsque j'ouvre un paquet et que je tombe sur ses adorables petites figurines.
Il y a eu d'autres illustrations de sculptures, comme celles de Sachiko Adachi ou de Hizuki Misono (qui n'a produit que quatre cartes, mais elles sont toutes aussi adorables). Une sorte de voisine de ces cartes de modèles est celle réalisée par Asaka Ito, qui fabrique des modèles au crochet plutôt qu'en argile. Elle ne produit des œuvres pour le JCC que depuis 2017, mais avec 35 cartes, elle devient rapidement une favorite des fans. Je me souviens encore avoir tiré sa carte Tynamo de Tempête au Zénith et avoir été instantanément charmé par ce petit poisson tricoté. C'est beaucoup plus cool d'avoir une carte où le Pokémon lui-même ne ressemble pas tout à fait à son design officiel. Cela rend ces gars à l'allure bizarre encore plus bizarres.
L'une de mes cartes préférées de tous les temps est celle de Ronflex de la série japonaise Vending originale de 1998. Évidemment, elle a été illustrée par un enfant. Mais c'est ce qui la rend d'autant plus unique et spéciale. Après quelques recherches, il s'avère que la Pokémon Company a organisé un concours d'art où les dessins des gagnants seraient transformés en illustrations officielles du JCC. Je les implorerais de faire quelque chose de similaire de nos jours car l'idée est plutôt cool et donne des cartes super charmantes.
Plongeons rapidement à l'autre extrémité du spectre et parlons d'œuvres d'art que j'apprécie moins. Je parle des œuvres produites par des entreprises graphiques comme 5ban Graphics ou PLANETA CG Works. Je comprends que la création de modèles CGI 3D est probablement très difficile et louable, mais j'ai juste l'impression que ce genre de cartes n'a ni cœur ni âme. Elles sont juste un peu ennuyeuses. Les nouvelles cartes de l'ère Écarlate et Violet, qui intègrent des cartes de type Téracristal, sont particulièrement laides. Si nous les comparons à certaines des œuvres d'art dont j'ai déjà parlé, il n'y a pas de compétition. Ces entreprises graphiques sont en grande partie sollicitées pour des cartes "chase" comme les ex et les full-art, ce qui semble être un gaspillage lorsque les illustrations qu'elles contiennent n'ont aucune personnalité. Imaginez une carte ex de style Yuka Morii et à quel point elle serait plus cool qu'un modèle informatique ennuyeux. Si je voulais des modèles informatiques ennuyeux, je jouerais simplement aux jeux vidéo. De plus, 5ban a ce horrible Grodoudou (ci-dessous) dont il doit répondre. Je prendrais ce petit Évoli Shibuza laid plutôt que tout ce que ces entreprises de CG ont fait.
Maintenant que toute cette négativité est écartée, concentrons-nous sur un artiste dont le travail respire le charme et la nostalgie. Avec pas moins de 1020 cartes utilisant ses illustrations, Ken Sugimori est l'un des noms les plus reconnaissables dans le monde des Pokémon. En laissant de côté le JCC un instant, l'influence de Sugimori sur la franchise Pokémon est inégalée. Les illustrations des 151 premiers Pokémon ont toutes été réalisées par Sugimori et, en plus de cela, il a également produit des concepts artistiques pour l'anime. Si cela ne suffit pas à prouver à quel point il est un OG, Sugimori a fourni les illustrations et les designs pour le concept proto-Pokémon, Capsule Monsters en 1990. Ses illustrations et ses designs ont influencé notre perception de ces Pokémon et la franchise aurait pu se développer très différemment sans son impact. Avec 44 des 101 cartes du set de base original illustrées par Sugimori, sa contribution au JCC et à Pokémon dans son ensemble serait difficile à égaler. Une mention plus qu'honorable devrait également être faite à Mitsuhiro Arita, dont les designs similaires ne devraient pas passer inaperçus. Avec des illustrations inoubliables du set de base comme celles de Dracaufeu et de Pikachu (le costaud), Arita, à mon avis, est définitivement à égalité avec Sugimori.
Une nouvelle illustratrice que j'ai commencé à apprécier est Akira Egawa, sans autre raison que le fait que son art est tout simplement très cool. Vous reconnaîtrez peut-être son travail de l'application TCG Pocket, mes favoris personnels étant l'Alakazam 2 étoiles et le magnifique Solgaleo ex 2 étoiles. Elle est également responsable du SIR Dracaufeu ex de Destinées de Paldea qui a connu une grande popularité récemment, se vendant actuellement autour de 200 $, et à juste titre ; son style artistique est incroyable et rend même les Pokémon les plus ridicules cool (je te regarde, Chi-Yu ex). Illustrant pour le JCC depuis 2019 et avec déjà 80 cartes à son actif, j'attends avec impatience de voir ce qu'elle sortira ensuite.
Un dernier illustrateur que je voulais mentionner rapidement est Tomokazu Komiya. Illustrant pour les Pokémon depuis 1998, Komiya a fourni 267 cartes pour le JCC et son style artistique est resté l'un des plus distincts de la série. Ne connaissant presque rien à l'art, après une rapide recherche sur Google, j'ai appris que l'art de Komiya fait partie du mouvement primitiviste (en gros, ils ressemblent un peu à de l'art tribal/homme des cavernes). Cela rend son art très distinct des autres qui pourraient paraître un peu plus basiques et fades en comparaison. Si l'on compare, par exemple, le Drowzee full art de Komiya du set de base Écarlate et Violet, qui est plein de cœur et de caractère et raconte une véritable histoire, à tout ce que PLANETA ou 5ban ont pu faire, le choix est évident quant à celui qui est le meilleur. Je veux dire, regardez son Doduo de la série Vending... (Je n'ai pas vraiment d'argument ici, je trouve juste qu'il est charmant).
En conclusion, je pense avoir clairement exposé mon point de vue. Et c'est probablement un point qui n'avait pas vraiment besoin d'être soulevé. Je suis sûr que personne ne préfère les cartes avec des illustrations ennuyeuses et fades. Plus l'art est unique et intéressant, mieux c'est, et si j'avais mon mot à dire, j'implorerais la Pokémon Company de continuer ce bon travail et d'embaucher des artistes aux styles encore plus distinctifs. Il est beaucoup plus excitant d'ouvrir une Yuka Morii qu'une 5ban. Peut-être que cet article n'avait pas beaucoup de sens. Peut-être que je voulais juste rendre hommage à certains artistes que j'apprécie depuis que j'ai recommencé à collectionner récemment. Je pourrais dire que j'ai écrit tout cela pour encourager les fans à trouver une appréciation plus profonde de leur hobby, et même pour féliciter et encourager davantage la Pokémon company à se diversifier et à utiliser des artistes aux styles encore plus intéressants. Ou peut-être que je voulais juste montrer quelques-unes de mes œuvres préférées dans le JCC. Qui sait !? (C'est la deuxième option...)
