Pour la première fois depuis son inauguration en 1895, la célèbre célébration de musique classique de cette année, où l'on agite des drapeaux, inclura un concert de jeux vidéo. Bien que les jeux vidéo existent depuis les années 1950, je vais accorder à la BBC le bénéfice du doute pour ne pas avoir joué la musique de Bertie the Brain.
Le Prom de jeux vidéo aura lieu au Royal Albert Hall de Londres le 1er août. Il débutera à 19h30 et proposera 30 minutes de musique. Cependant, le programme complet n'a pas encore été annoncé. Le programme actuel comprend Battlefield 2042 – un jeu vidéo aux partitions des plus mémorables – Dear Esther, Kingdom Hearts, et Shadow of the Colossus.
Le nom du Video Game Prom – From 8-Bit to Infinity – est un clin d'œil évident aux racines du jeu vidéo, ainsi qu'aux aspects plus modernes, tels que : le merveilleux moteur Infinity Engine ; Call of Duty: Infinite Warfare ; ou peut-être le développeur derrière le titre susmentionné, Infinity Ward ; oh, et bien sûr le porteur le plus récent de l'infini, Halo Infinite.
Press X to Continue – le podcast de jeux de la BBC – a donné son avis sur la musique qu'il voulait entendre. Ils ont mentionné le chant nordique de God of War, ainsi que l'electronica rétro de Streets of Rage. Et aussi la musique fantastique des franchises The Witcher et Elder Scrolls.
Les bandes sonores de jeux vidéo seront interprétées par nul autre que le Royal Philharmonic Orchestra. Électroniquement augmenté et dirigé par Robert Ames, connu pour explorer des sons peu orthodoxes.
Pour de nombreux adultes – pas tous – les jeux vidéo sont asociaux, violents, et généralement considérés comme une perte de temps. Des générations d'aînés ont du mal à comprendre l'attrait des jeux vidéo. Certains voient leurs enfants collés avec satisfaction à un écran et présument qu'ils vont bien. D'autres se demandent s'il est raisonnable que leur enfant passe autant de temps hors de la réalité.
Avec l'introduction de la musique de jeux vidéo aux Proms, des marches de parents et de grands-parents auront l'occasion d'écouter les délices sonores de la VGM. Peut-être qu'alors ils apprécieront qu'il y a plus que les scènes fugaces qu'ils voient sur les écrans.
Une fois retirée du jeu, il est étrange que la musique seule soit souvent plus respectée que le jeu lui-même. Le thème d'Aerith a trouvé sa place sur Classic FM, généralement crédité comme « Et c'était le thème d'Aerith de Nobuo Uematsu ». Aucune mention de Final Fantasy VII et de l'impact qu'il a eu sur l'industrie du jeu vidéo. Aucune mention de ceux qu'il a inspirés.
Cela peut être une première pour le jeu vidéo, mais pourquoi cela a-t-il pris si longtemps ? 30 minutes – le programme complet doit être annoncé – semble trop court pour présenter le meilleur d'un genre, mais il est bon de voir la VGM apparaître aux côtés de centaines d'années de musique classique. Dans un sens, les pièces musicales composées pour les jeux vidéo sont les rejetons de ces grands compositeurs ; l'opéra moderne est alors le jeu vidéo.
Quelles chansons ou jeux aimeriez-vous voir figurer ?
