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Un entretien avec Jochem Van Gool : l'artiste de Lorcana

LORCANA INTERVIEW

Alors que le nouveau set Disney Lorcana, Azurite Sea, est à nos portes, j'ai eu l'occasion de m'entretenir avec Jochem van Gool, l'un des artistes à l'origine de certaines des cartes que nous avons vues en avant-première du set. Jochem a illustré 16 cartes jusqu'à présent, dont "Raiponce, Douée de Guérison" et la nouvelle carte promo "Kristoff – Gardien de Rennes". Il est également l'artiste derrière "Daisy Duck, Capitaine Pirate" et "Donald Duck, Second" que nous avons aperçus lors du Lorecast en juin et que nous verrons dans le nouveau set qui sortira en novembre.

J'ai rencontré Jochem au Disney Store de Londres lors de la soirée de lancement du set 5, Cieux Scintillants, j'ai donc eu l'occasion de discuter un peu avec lui de Lorcana. Certains d'entre vous l'ont peut-être aussi rencontré à Londres ou lors d'un des défis en Europe, mais pour ceux qui ne l'ont jamais croisé, j'ai préparé quelques questions pour en savoir plus sur son art et les cartes qu'il a créées jusqu'à présent.

lorcana interview (1)

Je pense que je veux commencer évidemment par vous demander si vous êtes un grand fan de Disney et si oui, quels sont vos personnages ou films préférés et pourquoi ?

Bien sûr, je suis un grand fan de Disney ! C'était la seule chose que je voulais voir quand j'étais enfant. Il y a tellement de belles histoires et de personnages, alors comment ne pas aimer ? J'ai toujours été émerveillé par les dessins des films et par le talent des artistes qui les ont réalisés, mais je n'ai jamais pensé que cela pouvait être un métier. J'ai découvert bien plus tard qu'il y avait des gens derrière eux et je me suis dit : "OH… il faut que j'en fasse mon métier".

Je suis aussi animateur 2D. C'est pourquoi je m'intéresse toujours aux aspects techniques des films Disney, en particulier aux dessins. Vous savez, autrefois, ils devaient dessiner chaque image et pour moi, c'est beaucoup plus intéressant que de modéliser un personnage sur l'ordinateur. On peut clairement voir l'évolution de l'art derrière le film. Sur cet aspect, l'un de mes préférés est Pinocchio. Disney avait un énorme budget après Blanche-Neige et les animateurs ont fait toutes ces choses géniales et nouvelles dans ce film. En termes d'histoire, Aladdin a toujours été l'un de mes préférés. Non seulement parce qu'Aladdin était si cool à faire tout ce parkour à travers la ville, mais il y avait aussi le Génie et le tapis volant et Jafar qui est un personnage de méchant si incroyable. L'animation dans Tarzan était également géniale car ils ont pu améliorer leurs possibilités avec des scènes générées en 3D, ce qui vous donne toutes ces scènes d'action cool où il surfe à travers la jungle. J'étais skateboarder, alors ces scènes d'action incroyables m'ont vraiment parlé. Je suppose que vous pouvez compter ces trois comme mes films les plus aimés, bien qu'il soit vraiment difficile d'en choisir seulement quelques-uns car ils sont tous géniaux.

C'était super de vous entendre mentionner les aspects techniques des films et comment ils ont évolué avec le temps. Je me demandais, quel est votre processus de réflexion lorsque vous commencez à dessiner une nouvelle carte pour Lorcana ?

Tout part d'un briefing, qui nous indique ce qui doit figurer sur la carte, le film ou la scène du film que le personnage doit refléter, et d'autres aspects comme l'environnement, etc. Le briefing laisse encore beaucoup de place à la créativité personnelle. Donc, pour commencer, je me contente d'esquisser et d'explorer le personnage et son environnement. Je passe probablement par des milliards d'options différentes pour trouver la meilleure façon de représenter le personnage. Par exemple, j'essaie toujours de me mettre dans l'esprit des personnages de la même manière que je le fais lorsque je fais de l'animation pour comprendre comment le personnage bouge et comment il ferait certaines choses.

Pour moi, le personnage doit paraître aussi crédible que dans les films, afin qu'il ne s'oppose pas à l'image que les joueurs de Disney Lorcana ont d'eux dans leur esprit. Les directeurs artistiques nous ont beaucoup aidés à cela aussi. Ils regardaient les croquis et disaient : "Oh non, Mickey ne se tiendrait pas comme ça. Peut-être qu'il faut rapprocher ses pieds..." ou des choses comme ça.

Une fois le design approuvé, je me penche sur la coloration, l'éclairage et les ombres. J'essaie toujours de rendre les cartes aussi intéressantes que possible. Dans un film d'animation, le mouvement peut être très dynamique et la succession de plans peut être très explosive. Cependant, l'image sur une carte n'est qu'une seule image que vous devez rendre aussi intéressante et dynamique que possible.

En somme, j'essaie de créer une image aussi évocatrice que possible pour que, lorsque les joueurs regardent une carte, cela leur rappelle le film et ses scènes. Ils peuvent également découvrir de nouveaux détails intéressants ou un aspect du personnage. Si l'on y pense, Ravensburger aurait pu décider de simplement utiliser des captures d'écran directement tirées des films pour créer les cartes Lorcana. Au lieu de cela, ils font tout ce travail pour créer quelque chose qui est très lié aux films, mais qui est aussi complètement nouveau et fait juste pour ce jeu.

Je n'avais jamais considéré cet aspect, mais vous soulevez un très bon point. Je me demande, y a-t-il une carte que vous aimez particulièrement parmi toutes les magnifiques que vous avez illustrées ?

Oh, j'adore le Mufasa enchanté que j'ai fait pour le Set 5. C'était ma première carte enchantée et c'était très cool d'avoir une si belle carte à illustrer, mais je pense que ma préférée absolue doit être "Mickey Mouse, Capitaine Mousquetaire". J'adore la vie et la couleur de cette carte. C'est une image tellement joyeuse et j'ai juste l'impression que j'aimerais être sur cette place à applaudir Mickey avec le reste de la foule.

Mickey Mouse est aussi le personnage le plus emblématique de Disney et probablement le premier personnage qui vient à l'esprit quand on pense à Disney. J'avais aussi une peluche, qui ne ressemblait pas vraiment à Mickey Mouse, mais je l'appelais toujours Mickey quand j'étais très jeune. Donc pour moi, c'était vraiment mon Mickey Mouse personnel. En grandissant, cela m'a donné une sorte de connexion plus profonde avec le personnage car j'ai toujours l'impression que Mickey est mon ami. C'est donc une autre raison pour laquelle j'adore Mickey Mouse, Capitaine Mousquetaire.

Je suis absolument d'accord, et les illustrations de Mickey et du Mufasa enchanté sont magnifiques. Après avoir parlé de vos préférés, y a-t-il un personnage Disney que vous aimeriez vraiment réinventer ?

J'adore l'idée des personnages Floodborn, car on peut complètement réinventer son personnage. Dans mon cas, j'aimerais illustrer une nouvelle version du Dr Delbert Doppler du film "La Planète au Trésor". C'est le scientifique et sa personnalité est tellement juste. J'aime beaucoup le design de ce personnage. Parce qu'il est si intelligent, je concentrerais sa version Floodborn sur ses connaissances insensées et je le dessinerais comme s'il flottait entouré de créatures célestes. Une sorte de Dr Delbert Doppler tout-puissant.

J'aime aussi l'idée de dessiner l'une des premières Princesses d'une manière plus héroïque. Dans Lorcana, vous avez déjà "Cendrillon, au Cœur Vaillant" et la nouvelle "Blanche-Neige, au Cœur Pur" qui portent toutes deux une armure. Je pense que ce serait bien d'ajouter Aurore. Une qui est moins une belle au bois dormant et qui n'attend certainement pas le Prince Charmant pour venir la sauver. Aurore est tellement stylée et le design graphique de ce film est tellement particulier qu'il serait formidable d'avoir l'opportunité de la réinventer.

Dernière question : jouez-vous aussi au jeu ?

Oui, et j'adore ça ! Vous savez, quand j'ai commencé à collaborer avec Ravensburger, j'avais de plus en plus de cartes à dessiner et je voulais vraiment savoir quelles étaient les capacités des cartes et ce qu'elles feraient dans le jeu. L'idée de Ravensburger était d'essayer d'intégrer certains de ces éléments de gameplay dans les designs pour rendre les illustrations plus adaptées au jeu.

Par exemple, lorsque le directeur artistique m'a dit que la capacité de "Raiponce, Douée de Guérison" permettait à un joueur de soigner un autre personnage, j'ai essayé de la représenter en train d'utiliser le pouvoir de ses cheveux magiques.

Pour apprendre le jeu, j'ai eu de la chance qu'un magasin local où je vivais organisait une ligue Lorcana et l'un des joueurs a pris le temps de m'expliquer le jeu. Il est intéressant de noter que la majeure partie de l'apprentissage s'est faite lors d'un tournoi de draft où j'ai eu beaucoup de peine pour mes adversaires car ils étaient tous des joueurs très expérimentés et j'étais extrêmement lent. Le côté positif est que j'ai pu apprendre le jeu très rapidement. Ensuite, j'ai appris à ma femme pour que nous puissions jouer ensemble.

Nous aimons tous les deux jouer à Disney Lorcana et nous nous amusons beaucoup ensemble. Je joue principalement Ambre et Acier et ma femme joue Rubis et Saphir, mais nous aimerions commencer à nous intéresser à d'autres couleurs d'encre et expérimenter d'autres decks, même si nous n'avons pas beaucoup de temps pour jouer.

Un grand merci Jochem d'avoir pris le temps de discuter avec nous et de partager votre expérience de travail sur Disney Lorcana. Ce fut un réel plaisir de vous parler et j'espère que nous vous reverrons bientôt au Royaume-Uni. En attendant, vous pouvez suivre Jochem et son travail sur Instagram ou sur son site !

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