Nous sommes de retour avec la deuxième présentation des Zatu Painted Miniatures of the Month ! C'est ici que nous vous montrons le genre de miniatures sur lesquelles nos blogueurs ont travaillé récemment et ils vous expliquent un peu pourquoi ils aiment la miniature et quel est leur processus. Comme nous l'avons vu le mois dernier, notre communauté est remplie de peintres très talentueux qui aiment fabriquer ces pièces et partager ce qu'ils ont créé, inspirant peut-être d'autres personnes dans le processus. Alors voyons ce que nous avons ce mois-ci !
Équipe d'artillerie de 25 livres (Flames of War) par Pete Bartlam
Le canon de 25 livres n'est pas l'équivalent de 100 Whoppers de Burger King, mais il était le principal obusier de campagne de la Seconde Guerre mondiale. Il pouvait tirer en tir direct, en particulier lorsqu'il était utilisé dans une capacité antichar, et il pouvait également tirer comme un obusier à arc élevé pour le tir indirect. Il était largement considéré comme la pièce d'artillerie de campagne la plus remarquable utilisée par les forces britanniques et du Commonwealth, et a servi avec elles dans tous les théâtres de guerre. À la fin de la guerre, plus de 12 000 avaient été produits. Les modèles présentés font partie d'un ensemble de 4 canons de Battlefront Miniatures dans leur série Flames of War à l'échelle 15 mm. Compte tenu de la taille minuscule des figurines (mes doigts mesurent 22 mm !) et du fait qu'elles sont destinées à des jeux de guerre en masse, j'ai mis le plus d'efforts pour rendre le décor des bases réaliste. Les figurines ont reçu une couche de base de peinture aérosol acrylique Humbrol Desert Tan, puis ont été finies avec une variété de peintures Army Painter mélangées et fondues sur une palette humide. Elles ont toutes, et l'équipement en particulier, reçu un lavis avec Army Painter Medium Wash pour faire ressortir le haut niveau de détail que Battlefront parvient à obtenir dans de si petits modèles. Le terrain des bases a utilisé une variété d'éléments du travail scénique de mes jours de modélisme ferroviaire : touffes d'herbe, briques et pierres de taille étranges, plus une variété de matériaux naturels. Il y a une bonne dose de vieux sable de la plage de Bognor (pas trop, ce serait illégal !) et ma pièce de résistance est des vieux Bran Flakes cassés et peints pour représenter de plus gros morceaux de roche sédimentaire plate.
Cercle Hiérotek (Kill Team) par Ross Coulbeck
Il y a longtemps, j'ai acheté l'une des miniatures du mois de Games Workshop, un Garde Royal Necron. En expérimentant, j'ai décidé qu'il serait amusant que ces monstres métalliques aient l'air d'être faits d'os. Quelques soirs plus tard, j'avais un modèle d'essai et je savais que je devais faire quelque chose de plus, c'est pourquoi la sortie de la Kill Team du Cercle Hiérotek était si excitante.
Alors, qu'est-ce qui a changé entre l'essai et le produit final ? Pas grand-chose en fait. Je commence par une sous-couche White Scar (pas Corax White, elle n'est pas assez blanche), puis j'applique une couche de Reikland Fleshshade sur tout le modèle (à part les rochers, etc.). Une répartition uniforme de celle-ci, peut-être avec une couche supplémentaire à certains endroits, est ce qui donne au modèle son aspect osseux. Honnêtement, à ce stade, vous avez déjà 70 % du travail fait. Ensuite, appliquez simplement quelques reflets, j'ai choisi le Teclis Blue pour tout ce qui est lié à l'« énergie » et l'Or Balthasar sur les yeux et les crêtes, etc. Recouvrez ces parties avec un Agrax Earthshade de base et il ne vous reste plus que la base.
J'expérimente ce combo de bases depuis un certain temps et je pense que j'en suis enfin satisfait. Vous commencez par vous assurer que tout est noir, puis vous peignez Astrogranite Debris aussi épais que vous le souhaitez pour lui donner de la texture. Une fois sec, ajoutez une couche de Drakenhof Nightshade pour l'assombrir, et terminez le tout avec un brossage à sec de Grey Seer. Cela vous donne un effet de surface lunaire sombre que j'adore.
Je suis vraiment content du résultat et je pense avoir prouvé qu'un schéma de couleurs n'a pas besoin d'être compliqué pour donner d'excellents résultats.
Motte Mouvante (DnD) par Neil Parker
La figurine de la Motte Mouvante semble être un défi. Je m'y suis attaqué après avoir peint quelques figurines de base pour me détendre et j'ai trouvé cela assez agréable. Nolzur's propose une figurine de Motte Mouvante, et bien que le modèle que j'ai peint soit différent, les principes seront les mêmes. Les peintures utilisées étaient principalement de Citadel.
J'ai commencé par une sous-couche blanche pour aider à capturer certains reflets, bien que les figurines de Nolzur's soient déjà apprêtées. J'ai délibérément évité d'essayer de créer une couche uniforme car je voulais que certaines zones restent un peu plus sombres que d'autres. J'ai ajouté un vert foncé générique pour couvrir la majorité des feuilles et des vignes, en veillant à ne pas trop déborder sur les bords pour aider à créer l'effet de superposition que j'essayais de créer. J'ai ensuite ajouté de l'Agrax Earthshade pour ajouter cette base terreuse sous les vignes et leur donner une teinte brune. Puis j'ai ajouté quelques touches de brossage à sec en utilisant du Straken Green pour passer sur la plupart des feuilles et des vignes. Cela a aidé à ajouter le détail et la profondeur que je voulais.
Après avoir utilisé Agrellan Earth pour quelques brindilles et peint le champignon, j'ai utilisé Ushabti Bone pour les griffes. Je voulais obtenir un effet organique selon lequel la créature a des os ou des excroissances similaires, j'ai donc fait attention à ne pas être trop précis dans la définition des griffes.
J'ai ensuite ajouté Athonian Camoshade pour ajouter un autre lavis d'encre à la figurine afin de donner du contraste et une sensation de mousse aux griffes. Puis j'ai ajouté une touche très légère de brossage à sec avec un jaune pâle pour ajouter quelques reflets et enfin j'ai ajouté un peu de flocage de modèle pour la base avec un peu de flocage collé à la créature pour l'aider à prendre vie en tant que monstre cultivé organiquement.
Chevalier Profanateur (Chevaliers du Chaos) par Matthew Morgan
Pour la présentation de ma figurine ce mois-ci, je n'ai pas pu résister à l'envie de montrer mon Chevalier Profanateur Death Guard récemment peint. Une bête de modèle, tant par sa taille que sur le champ de bataille en action.
Ce que j'aime le plus dans ce modèle, c'est sa taille imposante et sa stature sur le champ de bataille. Il se distingue de loin et éclipse toutes les petites unités qui se tiennent à ses côtés. Pour compléter cela, il a également une sculpture vraiment unique qui le distingue des autres
chevaliers de la gamme. En jeu, ce chevalier a un style de jeu très agressif une fois en bataille et l'esthétique du modèle le reflète vraiment.
Une caractéristique de ce modèle qui m'a vraiment frappé est que la structure du Chevalier est construite en premier, puis les panneaux d'armure sont construits et ajoutés ultérieurement. Il semblait presque que ce modèle était conçu pour être construit et peint en sous-sections afin de permettre aux peintres d'intégrer autant de détails que possible dans le modèle.
D'un autre côté, c'est un modèle assez pointu, ce qui signifie que certaines parties sont assez fragiles et sujettes à la casse si elles s'accrochent aux vêtements ou même à la peau. Les pointes de l'armure sont tellement acérées qu'elles m'ont même fait saigner pendant la construction. Au moins, les Dieux du Chaos étaient apaisés.
Quand est venu le moment de choisir un schéma de peinture, je voulais apporter ma touche personnelle au style de peinture tout en lui permettant de se fondre dans le reste de mon armée Death Guard. Pour ce faire, j'ai évité les couleurs traditionnelles des Maisons Chevaleresques et j'ai plutôt utilisé des nuances associées à la Death Guard, comme le vert et le blanc. Cela a donné un modèle saisissant, instantanément reconnaissable comme une unité Death Guard tout en étant unique et singulier.
Vétérans Gardes (Kill Team) par Ross Coulbeck
Les Britanniques arrivent ! Oui, c'est ça, nous sommes en l'an 40 000 et ces obstinés Tuniques rouges britanniques arrivent toujours. Nous les connaissons mieux sous le nom de Death Korps de Krieg maintenant, mais ils sont toujours aussi tenaces et aussi mortels.
Je crois que j'avais récemment essayé mes Krieg pour la première fois au combat juste après leur sortie et que je regardais un événement à la télévision à Buckingham Palace. Je me souviens avoir regardé les Coldstream Guards, puis avoir pensé à la guerre de Sécession et à notre amour pour le thème des tuniques rouges et je me suis dit... cela ferait une Kill Team géniale. Et je ne me suis pas trompé !
Cela m'a aussi donné l'occasion d'utiliser ce qui doit être ma peinture contraste préférée, le Rouge Blood Angels. Il est si vibrant et met en valeur chaque petit détail du modèle. Combinez cela avec le Gris Basilicanum pour les sous-vêtements, les épaulettes, le sac à dos, etc., et cela donne un modèle fantastique. À partir de là, j'ai ajouté quelques reflets, un or vif pour les boutons (ce qui a demandé une main très ferme, je vous le dis) et un blanc éclatant pour les sangles. Terminer le tout avec une base de gravier sombre s'inscrit vraiment dans le thème du Death Korps, tandis que le rouge vif le contraste. J'adore le résultat et je ne pourrais pas être plus heureux avec eux. Maintenant, à la chasse aux Peaux-vertes !
