Je trouve toujours que septembre est un bon moment pour se poser, se détendre, faire le point. Si vous avez des enfants, ils sont de retour à l'école, le temps se rafraîchit (je suis une personne d'hiver) et les arbres jaunissent (ce qui est génial pour moi car toutes les plantes ne produisent plus de pollen, tant pis pour le rhume des foins). Ce qui signifie que c'est un bon moment pour se détendre et peindre quelques figurines. J'en ai fini quelques-unes et j'en ai quelques autres en attente, j'essaie vraiment de me débarrasser de la mer de plastique gris. Mais pendant que je bricole, voyons ce que nos blogueurs ont fait.
Commandant Clone Ponds (Shatterpoint) par Sam de Smith
Je peins toujours du Shatterpoint. Chouette. En fait, j'ai presque terminé la pile de la honte, alors j'ai pensé mentionner ma méthode pour aborder l'armure Clone (et l'armure blanche en général) ainsi que les détails, grâce au Commandant Clone Ponds.
Honnêtement, c'est assez simple. Apprêtez un gris clair - je suis fan de Colour Forge - puis brossez à sec… oui, vous l'avez deviné, du Vallejo Deck Tan. C'est la peinture la plus incroyablement polyvalente qui existe, estompant le blanc et le noir aussi bien. Ensuite, brossez à sec le blanc arctique, qui a une teinte bleue, DEUX FOIS - pour que vous construisiez des couches de reflets. Ensuite, j'utilise du noir Model Air (bien que le Speedpaint ou le Contrast noir fonctionneraient tout aussi bien) pour tous les creux et essuyé légèrement sur les surfaces en relief des armes, les creux arrière, etc. Des reflets instantanés ! J'ai ensuite lavé le tissu noir avec du Nuln Oil pour l'approfondir.
Pour les rouges, qui devaient être peints à main levée, j'ai d'abord tout marqué avec du Gore Red.
J'ai ensuite nettoyé et ramené les bords blancs avec du Dead White, qui est à la fois un peu plus pur en tant que blanc et aussi légèrement plus fin. Je suis ensuite revenu et j'ai bloqué le rouge, avant d'ajouter du Scarlet Red au centre de chaque panneau et un point de Orange Flame comme point fort. Enfin, j'ai utilisé un stylo Sakura Micron Pigment de 0,05 pour l'Aurabesh à l'arrière de son casque. Certains ont vraiment de la chance !
Apocalypse (MCP) par Northern Invasion Stu
Il était attendu depuis longtemps, mais enfin Apocalypse a fait son apparition dans Marvel Crisis Protocol. Indiscutablement l'un des plus grands ennemis que les X-Men aient jamais affrontés, Apocalypse est vraiment emblématique et la figurine rend justice au personnage.
Apocalypse est un grand gaillard avec une base sculptée de 65 mm, qui s'accorde avec les éléments de décor et les packs de terrain associés désormais disponibles. La figurine domine les personnages normaux et n'est rivalisée en échelle dans le jeu que par Dormammu, Thanos et Hulk Immortel.
En peignant la figurine, j'ai essayé d'imiter le schéma de couleurs de la série de comics originale Age of Apocalypse, qui était elle-même étroitement reflétée dans la série animée originale X-Men. J'étais assez satisfait des résultats globaux, bien que la technique de métal non métallique que j'ai employée n'ait pas tout à fait rendu ce que j'aurais espéré car, en toute honnêteté, je me suis dépêché de le mettre sur la table. Je pourrais revenir sur ces zones à l'avenir si elles continuent à me déranger…
Pour la combinaison, j'ai superposé différentes nuances de violet. Pour l'armure, j'ai utilisé un surlignage extrême pour essayer de donner un aspect métallique solide en utilisant seulement deux nuances de bleu. Le tissu a été superposé en trois bleus différents de ceux utilisés sur l'armure avec un lavage bleu final pour unifier l'ensemble. Enfin, le visage a été terminé avec juste quelques couches d'ivoire avec des points rouges pour les yeux. Toutes les couleurs ont été appliquées sur un apprêt de couleur grise uniforme de l'Army Painter.
Pour la base, j'ai simplement brossé à sec quelques nuances de pierre pâle et de couleurs osseuses directement sur l'apprêt gris avec quelques taches de coloration sous la forme d'Athonian Camoshade de Citadel / Games Workshop.
Prosecuteurs (AoS) par Ross Coulbeck
Bon, bon, vous avez vu ce schéma le mois dernier. Que puis-je dire ? J'essaie de finir de peindre la pointe de lance des Stormcast. Je répéterai que c'est un schéma simple mais excellent. Les Stormcast ont tendance à devenir des soldats sans esprit avec suffisamment de reforges, alors les imaginer comme des statues de bronze marchantes n'est pas si loin de la réalité. Ce qui est différent ce mois-ci, ce sont les modèles en question. Regardez ces magnifiques Prosecuteurs ! Les ailes sont absolument superbes et le rouge s'accorde si bien avec elles, elles sont si belles que je leur pardonnerai d'être un cauchemar à transporter. Je ne veux vraiment pas casser les ailes. Cela dit, le plastique de GW a parcouru un long chemin, et même quelque chose comme les pointes des ailes n'est pas facile à casser.
Alors, quelle est la prochaine étape de mon plan ? Eh bien, j'ai des Skaven qui me regardent en chiens de faïence, et des Votann qui ont besoin d'être peints, mais d'abord parlons un peu des futurs plans de soclage pour ces Stormcast. J'ai toujours aimé l'idée de faire une base de lave, et j'ai fait quelques tentatives peu enthousiastes. GW propose des peintures techniques fantastiques qui se fissurent en séchant, il est donc facile de faire une sous-couche, puis de poser la peinture technique par-dessus, d'attendre qu'elle se fissure et la sous-couche transparaîtra. Cela donne un excellent effet et un que j'ai utilisé sur mes Fyreslayers. Pour les Stormcast, cependant, je pense que je veux aller un peu plus loin. Plus de couches, un peu de mélange pour que la lave ait l'air correcte, et plus de fissures. Gardez un œil sur les futurs articles !
