Qui allez-vous appeler ? Les blogueurs Zatu ! C'est comme ça qu'on dit, non ? Eh bien, par ici, oui. Bienvenue à la rubrique « Miniatures du mois », et ce mois-ci promet d'être un délice effrayant. Les blogueurs se sont réunis pour montrer quelques modèles effrayants sur lesquels ils ont travaillé pour la saison d'Halloween. Il est souvent difficile de peindre des schémas de couleurs "effrayants", l'horreur est une chose subtile et si vous forcez trop sur les couleurs, vous pouvez gâcher l'effet. Mais nous avons des gens incroyablement talentueux ici chez Zatu, alors voyons ce que nos blogueurs ont fait…
Sélection Horreur par Neil Parker
Ce mois-ci, pour célébrer Halloween, j'ai décidé de peindre un paquet de golems de chair nouvellement acquis de la gamme Nolzurs pour les jeux de rôle fantastiques. J'ai ensuite ajouté d'autres miniatures déjà peintes pour créer une sélection d'horreur. En plus de deux goules, j'ai ajouté un liche et un seigneur momie d'un autre paquet Nolzurs.
Les peintures que j'ai utilisées provenaient principalement de Citadel, à savoir, Kislev flesh, Eldar flesh et Reikland flesh shade. Pour les golems de chair, j'ai commencé avec un plan de création de deux figures distinctes, chacune dépeignant des couleurs de peau variées pour représenter ces constructions comme ayant été construites en utilisant des parties du corps aléatoires et tout ce qui était disponible. J'aime cela, cela leur donne un peu de caractère et ajoute à l'impression monstrueuse.
J'ai donc commencé avec des teintes claires, puis j'ai ajouté une teinte plus foncée à différentes parties du corps. Ensuite, j'ai ajouté le lavis d'encre pour ajouter des détails et assombrir les zones, puis j'ai ajouté des rehauts, en particulier sur les zones de chair plus claires.
En ce qui concerne les autres figurines, les goules étaient simples, j'ai ajouté des couches de couleurs de chair plus claires, puis un lavis d'encre comme pour les golems, puis j'ai ajouté une nuance de gris avec des touches de bleu pour donner un aspect pourri.
Le seigneur momie a été peint de la même manière, donnant l'impression de vieilles bandelettes en décomposition, mais il y avait des détails que je pouvais distinguer représentant des bijoux et des objets précieux. Le seigneur momie a l'air un peu mince et petit par rapport aux autres momies que j'ai, mais il a cet aspect distinctif et un nuage gazeux derrière lui dépeignant sa capacité à se matérialiser dans les airs.
Enfin, la liche est quelque chose que j'ai peinte il y a quelque temps avec le seigneur momie et elle a l'air assez menaçante, malgré un manque de détails dans certaines zones. Pour la peinture, j'ai choisi un violet simple mais royal et j'ai appliqué le lavis Druchii violet de Citadel par-dessus.
Les morts-vivants et les constructions font de grands monstres, donc c'est agréable d'avoir une collection grandissante.
Sentinelle écrasée (Marvel Crisis Protocol) par Sam de Smith
Ce mois-ci, j'ai peint le kit de terrain Sentinelle écrasée d'Atomic Mass pour Marvel Crisis Protocol, dans le but d'être prêt pour la nouvelle boîte de base. Le kit comprend un bâtiment en ruine (S4), un panneau (S3), une voiture (S2) avec au choix une poutre ou un bras de Sentinelle – j'ai opté pour la poutre, afin de pouvoir l'utiliser confortablement sur d'autres plateaux de jeu, et j'ai ajouté le bras à la base du panneau – et une tête de Sentinelle (S1). C'est un très bon ensemble d'éléments de décor à un prix raisonnable – vous pouvez aussi facilement laisser la poutre et le bras de côté et les garder comme pièces S1 supplémentaires.
La peinture a été apprêtée en couleur os, car je voulais que toutes les couleurs ressortent vraiment à la manière des bandes dessinées en 4 couleurs. Les parties de la Sentinelle sont peintes avec du Warlord Purple de Vallejo Game Color, qui est une belle peinture mais nécessite plusieurs couches pour obtenir une bonne profondeur de couleur, puis du VJ Squid Pink pour les rehauts. L'armure est en VJGC Turquoise, appliquée puis essuyée d'un coup de pouce rapide sur les bords relevés – une solution rapide et facile pour une armure usée. Les yeux et la poitrine ont été touchés avec une touche d'encre jaune, rien de plus.
Le béton a été lavé avec du sépia Seraphim de GW, puis du VJGC Wolf Grey, tandis que les débris ont été traités avec de l'huile Nuln, puis brossés à sec avec du Vallejo Deck Tan (toutes les fissures ont d'abord été comblées avec du GW Technical Astrogranite) ; les éléments métalliques exposés ont été peints avec de la Speed Paint Dark Wood d'Army Painter et brossés à sec avec du VJ Neutral Gray (une astuce astucieuse pour le métal, et vous pourriez facilement ajouter une touche de flamme orange pour un peu de rouille – j'ai aussi fait le câblage de la sentinelle de cette façon). Les jaunes étaient simplement du Averland Sunset, un lavis sépia et un rehaut Deck Tan, tandis que les rouges étaient du VJ Heavy Dark red avec un peu de Flat Flesh pour le rehaut (toujours un bon choix, évite le rosissement). Les fenêtres du bâtiment étaient en Ultramarine avec un blanc pur simplement mélangé à l'eau en zigzag. Le verre brisé sur la voiture était juste du Nightshade sur l'apprêt, brossé à sec avec du Wolf Grey – sur le bâtiment, c'est sur l'Ultramarine à la place, mais le principe est le même.
Bien sûr, le plus important était le graffiti. J'adore ajouter des tags à mes bâtiments pour plus de réalisme (car les super-héros sont TELLEMENT réalistes, après tout…), mais je suis NUL en dessin, alors voici quelques astuces. Sur le panneau, les tags sont à main levée. Une version stylisée de mon pseudo apparaît souvent comme un tag, juste fait en noir fin – j'utilise du VJ Model Air Black brossé. De même, le tag Spider de Miles est fait en Model Air Scarlet, que je laisse couler naturellement pour une coulure réaliste.
Les autres tags sont imprimés ! Il existe une multitude de graffitis, alors je les imprime en couleur et je les repeins ensuite pour qu'ils correspondent aux couleurs (bien que j'exagère souvent les couleurs). J'utilise de la colle PVA pour les coller, et je suggérerais d'en superposer deux ou trois pour plus de réalisme – ces choses sont généralement très encombrées. C'est une bonne idée de peindre les bords pour cacher l'épaisseur, et le traçage noir est un moyen facile d'y parvenir. C'est aussi une bonne pratique de laisser le tag de l'artiste original visible si vous le pouvez ! Alors, pourquoi ne pas essayer par vous-même ?
Nagash (Age Of Sigmar) par Stu West
Étant donné que c'est la saison d'Halloween, il est tout naturel que je choisisse Nagash comme figurine du mois. Le dieu de la Mort auto-proclamé de Warhammer Age of Sigmar est l'une des plus grandes figurines de ma collection, mais il a été très amusant à assembler et à peindre. Comme vous pouvez le voir, je n'hésite pas à supprimer ce que je considère comme des embellissements ou des caractéristiques inutiles ou délicates lors de l'assemblage d'une miniature (ceux-ci sont excellents à conserver dans une boîte à rabats et peuvent vraiment aider avec les conversions ultérieures). Je me rends à de nombreux tournois, donc Nagash devait pouvoir être emballé petit et être portable, sinon il ne serait pas utile en dehors de ma maison.
Pour cette construction, j'ai magnétisé une tige acrylique aux deux extrémités et j'ai placé des aimants sous le manteau de Nagash et dans la base. J'ai utilisé un morceau de terrain Warcry restant pour donner de la stabilité à la tige et pour accentuer l'échelle du modèle, car il semble planer au-dessus. Il y a un « claquement » satisfaisant lorsque je mets la tige en place et Nagash a vraiment fière allure sur le champ de bataille, où que je choisisse de l'emmener. En retirant les fantômes tourbillonnants et les grimoires, ainsi que le livre de sa main, je voulais que mon Nagash ait l'air plus manœuvrable et prêt au combat. Il n'est pas en reste dans un combat, après tout !
J'ai intentionnellement utilisé la même palette limitée de couleurs et de nuances que mon modèle « Arkhan le Noir » et son armée de Bonereapers Null Myriad associée. De plus, j'ai choisi le schéma de base générique que j'ai utilisé pour toutes mes armées de la Mort au cours des dix dernières années. Lorsque vous avez une collection étendue, ou si vous pensez qu'il est probable que vous ajouterez à une force au fil du temps, mon conseil est de garder tout aussi simple et reproductible que possible. Les armées de la Mort comportent beaucoup de modèles et il est particulièrement important de garder les choses simples avec toute armée de horde, sinon il est facile de perdre l'intérêt ou d'être submergé par ce qui se trouve sur votre table de peinture.
Aboleth (D&D) par Melissa King
Notre groupe d'aventuriers de D&D se bat actuellement à travers le labyrinthe d'énigmes, de devinettes et de créatures qu'est la Tour de Mishra (faisant partie d'une campagne maison, dirigée par mon partenaire). Entre nous, nous peignons et basons à tour de rôle des figurines pour ses sessions, et cette fois c'était à mon tour de donner vie au monstre de ce donjon – l'Aboleth. Les Aboleths sont des aberrations loyalement maléfiques, qui ressemblent à des anguilles bizarres, avec des bouches de dents dentelées et sans mâchoire. Ils dépendent d'un mucus visqueux qui recouvre leur corps pour pouvoir survivre, même dans l'eau qu'ils habitent.
Sachant que cette créature serait trouvée dans une mare profonde d'eau sombre, bleu marine-noir, je voulais créer un Aboleth qui serait composé de teintes de bleu et d'aigue-marine, adoucies par un lavis. Je voulais également me concentrer sur des yeux profonds, sans pupilles, mais je voulais qu'ils attirent l'attention de la table.
J'ai commencé par limer les lignes de moule et combler les éventuels interstices avec une pâte à modeler, avant d'apprêter le modèle avec un apprêt Citadel Chaos Black, suivi d'un zénithal avec The Army Painter Uniform Grey. J'ai ensuite choisi la palette de couleurs principale pour le corps du modèle, que je mélangerais en différentes quantités pour construire les différentes couches tonales. Les couleurs que j'ai choisies étaient :
- Citadel Kantor Blue
- Citadel Thousand Sons Blue
- Citadel Baharroth Blue
- Citadel Eshin Grey
- Citadel Dawnstone
- Vallejo White
- Vallejo Matt Black
Comme je voulais que la peau de l'Aboleth ait l'air bleue mais atténuée, j'ai mélangé très peu de blanc avec mes bleus pour les éclaircir. Au lieu de cela, je les mélangeais soit avec le Eshin Grey, soit avec le Dawnstone, selon la nuance que je voulais.
De tout notre temps passé à regarder Miniac et Ninjon sur Youtube, je suis toujours leur modèle d'application de couches fines et de construction progressive, sur plusieurs couches. J'ai commencé par couvrir tout le modèle avec deux couches fines de bleu Kantor. Pour le dessous de l'Aboleth, j'ai ensuite mélangé une partie d'Eshin Grey à trois parties de bleu Kantor, pour atténuer les tons bleus.
Pour le corps principal de l'Aboleth, j'ai construit à partir de la base de bleu Kantor, en appliquant de fines couches de bleu Kantor mélangé à du bleu Thousand Sons. Je suis ensuite passé à du bleu Thousand Sons mélangé à du Dawnstone, suivi de rehauts de bleu Thousand Sons mélangé à du bleu Baharroth. J'ai ensuite atténué le modèle avec un léger lavis de Citadel Nuln Oil (un favori de la maison !). Les zones les plus hautes du modèle (ma source de lumière imaginée venait du haut du modèle, de la droite) ont ensuite été re-mises en évidence avec le bleu Thousand Sons mélangé à du bleu Baharroth, en ajoutant plus de bleu Baharroth jusqu'à ce que je sois satisfait du niveau de rehauts.
La bouche de l'Aboleth a été peinte avec le Screamer Pink de Citadel, avec l'Ushabti Bone de Citadel pour ses multiples rangées de dents. Pour donner aux dents un aspect ensanglanté, j'ai ajouté de petites taches de peinture technique Blood For The Blood God de Citadel.
Ses yeux sombres, sans pupille et insensibles – Vallejo Matt Black.
Pour sa base, j'ai mélangé la texture d'eau Vallejo avec une encre bleu foncé et une petite quantité de Thousand Sons Blue. J'ai ensuite appliqué le mélange en pressant le mélange sur la base et en soulevant rapidement mon pinceau vers le haut, pour soulever la texture d'eau en pointes. J'ai ensuite brossé le support avec un peu du mélange restant.
Enfin, j'ai touché ses yeux avec une petite quantité de pâte Water Texture sans encre, la laissant sécher claire et brillante. Et voilà ! Mon magnifique Aboleth était prêt à être utilisé ! Bien que son corps uniforme ait souvent été difficile à peindre, j'ai apprécié le défi d'essayer de créer de la texture et de la vie sur un modèle autrement lisse et uniforme.
Bête cléricale (Bloodborne: The Board Game) par Callum Price
Oh là là, je suis un grand fan de tout ce qui est merveilleusement macabre. Aimablement odieux… horriblement… beau ? J'aime les détails fins sur un modèle vraiment sinistre et le niveau de qualité qui y est associé. Il ne s'agit pas seulement d'avoir l'air bien, il faut que cela inspire la peur et me rende vraiment inquiet à l'idée d'affronter ces bêtes. Pour ma sélection du mois, et dans l'esprit d'Halloween, j'ai choisi la Bête cléricale de Bloodborne The Board Game.
Ce modèle est entièrement basé sur le concept original du jeu PlayStation et reflète magnifiquement le thème et l'ambiance de l'original. Le modèle se prête également parfaitement aux peintres amateurs et expérimentés. Qu'il s'agisse de simples ombres et lumières ou d'une peinture profonde couvrant chaque brin de fourrure.
Il y a la limitation de la créativité lors de la personnalisation de cette bête, bien sûr. Ceux qui sont fidèles à la franchise auront du mal à éviter la palette prédéfinie, mais l'avantage est qu'il n'y a aucun risque d'erreur ou de mauvais choix de couleur.
Globalement, cette beauté est l'une des principales raisons pour lesquelles j'aime la présence de cette beauté sur table. Elle déborde de thème et se présente comme une œuvre d'art répugnante sous forme de jeu de plateau. Peinte ou non, elle est magnifique, sinistre et géniale sur la table !
