Entre l'ambiance étrange d'octobre et l'esprit de Noël (oui, c'est un mot !) de décembre, se trouve novembre. Une période de transition, où l'on passe de parler aux âmes à danser avec les elfes, de sculpter des citrouilles à décorer des sapins. Et malgré tout, nos blogueurs passionnés ont trouvé le temps de peindre d'excellents modèles. Voyons ce qu'ils ont pour nous, et qui sait, cela pourrait vous donner des idées de cadeaux de Noël.
Gorger Mawpack (Warcry) par Emma Grave
J'étais vraiment excitée par la dernière sortie de Warcry de Games Workshop, car le coffret contenait deux bandes de guerre qui semblaient très amusantes à peindre. Warcry: Hunter and Hunted met en scène les Wildercorps Hunters (des humains avec des arbalètes et leurs très bons compagnons canins) et les Gorger Mawpack (des ogres féroces qui ne parviennent pas à satisfaire leur faim).
J'ai décidé de peindre les cinq membres du Mawpack (trois Gorgers, un Cave Howler et leur chef, le Clawback) en premier. Après avoir choisi une palette de couleurs légèrement différente de celle de la boîte, j'ai sorti mon nouveau set de Speedpaints 2.0 de The Army Painter. Je voulais que la chair des ogres soit d'un vert maladif, alors j'ai expérimenté des mélanges de peintures jusqu'à obtenir la nuance que je recherchais. J'ai finalement obtenu un mélange 5:2 de Holy White et Desolate Brown, que j'ai appliqué sur toutes les principales zones de chair. Ensuite, j'ai utilisé l'une de mes peintures préférées du set Most Wanted de The Army Painter (Murder Scene) sur les mains et les pieds, et je les ai mélangées avec un pinceau humide. Pour les morceaux de tissu, j'ai utilisé Purple Swarm, qui est un beau ton de violet moyen et riche. J'ai ensuite mis en évidence les nombreux petits os portés par (et sortant des) ogres avec Pallid Bone.
Pour les socles des Gorger Mawpack, je voulais qu'ils aient l'air de se déplacer lourdement dans les profondeurs du Gnarlwood. J'ai utilisé le Brown Battleground de The Army Painter, avec quelques Battlefield Rocks éparpillés, puis j'ai collé de petits morceaux de Summer Undergrowth et ajouté quelques touffes pour compléter les socles.
Ghazghkull Thraka (40K) par Paul Blyth
La guerre, à quoi bon ? Absolument à rien ! Mais un WAAAGH ! en revanche, c'est fantastique pour de nombreuses raisons, demandez à n'importe quel Ork. Et il n'y a pas d'Ork qui en sache plus sur un bon WAAAGH ! que le puissant seigneur de guerre et prophète de Gork & Mork lui-même – Ghazghkull Thraka.
Tout comme les milkshakes de Kelis, les WAAAGHs de Ghazghkull attirent tous les boyz dans la cour. Ce sont les meilleurs – sanglants, massifs et les plus croustillants, et rien n'aime plus un Ork qu'un bon combat. Pour un Ork aussi légendaire que Ghazghkull, il faut une figurine épique, et Games Workshop n'a pas déçu – cette troisième itération de Ghaz est magnifique et capture parfaitement le grand homme lui-même. Son armure de puissance endommagée au combat, les coutures qui le maintiennent en un seul morceau, sa griffe de puissance mortelle – le niveau de détail est incroyable.
Étant un modèle Ork, c'est incroyablement amusant à peindre. Vous avez raté un morceau avec votre pinceau ? Non, dégâts de bataille. Vous avez la mauvaise couleur de peinture sur une section ? Non, travail de peinture en patchwork. Les lignes droites semblent un peu bancales ? Non, elles ont été peintes par un Gretchin. Vous ne pouvez littéralement pas vous tromper en peignant une armée d'Orks, c'est pourquoi ce sont mes armées préférées à peindre. Je ne me soucie pas des épais rehauts, des rehauts d'arêtes et des rehauts fins, et mon motif à carreaux noirs et blancs n'a pas besoin d'être parfait. Je me détends simplement et je peins comme bon me semble. Sans oublier que le lore des Orks est hilarant, saviez-vous que Ghazghkull Thraka a un jour donné un coup de tête à une déchirure du Warp jusqu'à ce qu'elle se referme ? Oui, une déchirure littérale entre les dimensions a été scellée avec sa grande tête verte et blindée. Et si les Orks peignent leurs véhicules en rouge parce qu'ils croient que cela les fait aller plus vite ? La partie la plus étrange est qu'ils le font réellement et l'Imperium n'a aucune idée de comment ! Les Orks sont du pur plaisir et le modèle Ghaz, bien qu'il ait l'air intimidant, n'est que cela !
Archirégent Abhorrent (Age of Sigmar) par Stu West
Avec le redémarrage des Flesh-eater Courts (FEC) en approche, c'est le moment idéal pour acquérir quelques modèles clés de la gamme. J'ai participé à un tournoi plus tôt ce mois-ci et je voulais prendre quelque chose de très différent des lents nains que j'ai joués ces derniers temps. L'Archirégent Abhorrent est un excellent choix pour une armée FEC, mais peut également être un allié formidable pour une force de Soulblight Gravelords.
Au tournoi auquel j'ai participé, j'ai pris les Gravelords mais j'ai aussi inclus l'Archirégent. L'avantage du modèle est que sa capacité à invoquer des unités supplémentaires est sur son warscroll et n'est pas liée à l'allégeance des FEC. Cela signifie que vous pouvez adapter votre armée en cours de partie, en fonction de ce à quoi vous faites face et du scénario.
Au fil des ans, j'ai utilisé la même méthode de peinture pour toutes mes forces mortes. En fait, tout ce que je fais, c'est apprêter les modèles en blanc, puis leur donner un lavis de Nuln Oil avant d'y appliquer un brossage à sec blanc. J'utilise ensuite des encres de la gamme Army Painter (Soft Tone, Strong Tone, Dark Tone et Flesh Wash) pour ajouter mes couleurs*. Cette technique est un peu comme peindre à l'aquarelle plutôt qu'à l'huile sur toile. Il suffit d'ajouter un peu de peinture technique Blood for the Blood God et le tour est joué – simple. Pour les ruines, j'ai juste utilisé Apothecary White sur Grey Seer.
Si vous utilisez un style de socle assez neutre, vous pouvez ensuite mélanger et assortir toutes vos forces au sein de la même Grande Alliance lorsque vous en avez besoin.
Ours-hibou des neiges (D&D) par Melissa King
J'adore les ours-hiboux. Je ne sais pas pourquoi ils me fascinent tant, mais ce sont mes créatures préférées de D&D. Quelle meilleure façon de faire baisser la température et d'entrer dans l'esprit de l'hiver que de peindre un ours-hibou des neiges.
Après avoir assemblé le modèle, limé les bords tranchants et les lignes de moulage, comblé les éventuels creux et appliqué un apprêt, j'ai choisi les couleurs de ma palette. Je ne voulais pas trop compliquer cette peinture, donc les couleurs que j'ai utilisées étaient les suivantes :
- Vallejo Game Colour Black
- Vallejo Game Colour Dead White
- Citadel Eshin Grey
- Citadel Dawnstone
- Citadel Baharroth Blue
- Citadel Averland Sunset
J'ai commencé par appliquer une couche de base sur mon modèle avec un mélange 1:1 d'Eshin Grey et de noir. Ma deuxième couche a été construite sur cette base avec une fine couche d'Eshin Grey, suivie d'une troisième couche qui était un mélange d'Eshin Grey et de Baharroth Blue. J'ai choisi cela car je voulais que les sous-tons de mon ours-hibou des neiges soient gris-bleu (similaire à la façon dont les ours polaires ont une peau foncée sous leur fourrure claire, jaune-blanc).
Passant à la fourrure et aux plumes, j'ai utilisé un mélange 1:1 de Baharroth Blue et de Dawnstone. Sur plusieurs couches fines, j'ai amené la couleur à presque blanc en diminuant la quantité de Dawnstone dans le mélange et en incluant plus de Dead White. J'ai ensuite frappé les extrémités des plumes et les parties les plus hautes de la fourrure avec du Dead White.
Les griffes et le bec ont été peints en noir, la peau des pattes en Eshin Grey avec des reflets de Dawnstone mélangé à du Baharroth Blue. Les yeux ont été peints uniformément avec Averland Sunset, avec une pupille noire.
Ce modèle était vraiment amusant à socler. Pour insérer mon ours-hibou des neiges dans le monde d'Icewind Dale, j'ai utilisé les textures Snow et Snow Sprinkles d'AK Terrains. J'ai également ajouté du flocage Green Stuff World en Winterfall Grass, pour donner au socle une impression de désolation et de stérilité.
J'ai vraiment apprécié de donner vie à ce modèle, non seulement parce que j'ai pu ajouter un autre ours-hibou à ma collection, mais aussi parce que l'ambiance hivernale de ce modèle m'a vraiment mis dans l'esprit festif !
Barman & Danseuse (Pathfinder) par Neil Parker
Parfois, lors de jeux de rôle en face à face, en tant que MJ, j'aime créer une scène. Je veux transmettre une atmosphère et transformer une carte tactique en quelque chose de plus. L'une des choses que j'apprécie dans la gamme de figurines Deep Cuts est la variété et la saveur des packs de figurines, et cela inclut celui du barman et de la danseuse.
Ces deux figurines sont excellentes pour créer une scène de taverne ou, alternativement, elles pourraient représenter des personnages non-joueurs clés. Dans tous les cas, elles peuvent aider à donner vie à une rencontre tactique.
Les peintures que j'ai utilisées étaient un mélange comprenant la nuance Nuln Oil de Citadel et deux couleurs chair. Au-delà de cela, je voulais un look austère pour le barman avec des blancs et des bruns, en contraste avec l'aspect vibrant de la danseuse. Dans ce cas, j'ai opté pour un look espagnol avec des rouges et des jaunes.
Ces figurines sont pré-apprêtées, ce qui aide, et j'ai commencé avec mon style habituel d'application de teintes plus foncées d'abord, puis de teintes plus claires pour montrer les rehauts. J'ai également ajouté des teintes légèrement différentes pour différentes parties de la robe de la danseuse et ensuite, pour les deux, j'ai ajouté une couleur chair plus foncée, encore une fois, aux zones de chair pour leur redonner un peu de vie. J'ai évité d'être trop élaboré, mais je voulais aussi mettre en valeur les bijoux de la danseuse, donc en utilisant l'argent de Vallejo, j'ai ajouté un peu à ses ornements de taille sans ajouter de couleur supplémentaire. La touche finale que je voulais était d'ajouter de la bière mousseuse !
