La moitié de l'année est déjà passée ?! Ce n'est pas possible. Je n'ai pas peint assez de figurines. Ma feuille de bingo de loisirs créatifs est bien vide (si vous n'avez pas essayé le bingo de loisirs, je le recommande vivement, cela aide à donner un coup de fouet). Eh bien, espérons que les autres blogueurs ont fait un peu mieux, jetons un coup d'œil.
Setaris Ravagers (Shadows of Brimstone) par Sam de Smith
N'ayant aucune motivation pour peindre ce mois-ci, j'ai finalement opté pour quelque chose de ma pile d'opportunités : les Setaris Ravagers pour Shadows of Brimstone. Des dinos aliens charognards vicieux, de Brimstone mais aussi idéaux pour 2000AD, Stargrave, et j'en passe.
Pour la peau, j'ai commencé avec du Vallejo Game Color terracotta, puis j'ai mélangé à l'aide de la technique du "wet blending" du Gore Red en fines bandes horizontales sur les membranes des ailes, avant d'ajouter du Flat Flesh (même chose pour les langues) ; les tons chair donnent toujours un éclaircissement plus riche aux rouges, je trouve. Après avoir ré-apprêté les parties osseuses avec du Dead White, j'ai ensuite utilisé le fidèle Deck Tan. Les harnais et les métaux ont été simplement lavés sur une base grise avec du Drakenhoff Nightshade, puis éclaircis avec du Wolf Grey et de l'Arctic White. Les yeux ont été peints en Scorpy Green, tout comme la lueur de l'arme. Les socles ont été réalisés avec du Stirland Mud ou de l'Agrellan Badlands, mes valeurs sûres pour les marais ou le vieil Ouest. Enfin, les touffes viennent de Greenstuff World !
Red Skull (MCP) par Ross Coulbeck
Je ne vais pas mentir, c'est peut-être le modèle le plus facile que j'aie jamais peint. Il n'utilise pas beaucoup de peintures, cela ne m'a pris qu'une heure, et oui, c'est maintenant l'un de mes modèles préférés de tous les temps. Crâne Rouge est tout simplement cool.
J'ai donc commencé par le pulvériser en blanc pour tirer le meilleur parti des contrastes, et j'en ai fait bon usage. Sa cape/veste/pantalon/bottes/mallette sont tous de la même couleur foncée.
gris, j'ai donc utilisé le contraste Basilicanum gris pour ces parties. Pour le rouge de son visage, de ses mains et du logo sur la mallette, j'ai utilisé le contraste Blood Angels Red, j'aurais pu essayer d'ajouter plus de détails sur le visage, mais je savais que si je le faisais, mes mains tremblantes gâcheraient tout, alors j'ai laissé tomber. Le cube/Tesseract/conteneur de la Pierre de l'Espace devait être d'un bleu assez vif, j'ai donc appliqué plusieurs couches de contraste Frostheart, ignorant de plus en plus les bords au fur et à mesure. J'ai été très satisfait du résultat. Ensuite, j'ai ajouté une seule pièce d'or Retributor pour sa boucle de ceinture, avec un lavis par-dessus et j'ai terminé le socle avec un Basilicanum gris dilué. Je suis encore en train de perfectionner la consistance du "béton/pavé" avec celui-ci, alors attendez-vous à ce que cela change sur quelques-uns de mes modèles MCP.
J'ai beaucoup apprécié celui-ci.
Comte Dooku (Star Wars: Shatterpoint) par Sam de Smith
Les Guerres des Clones ont commencé...
Eh bien, du moins maintenant, elles le peuvent pour les Séparatistes, car nous avons Twice The Pride avec le Comte Dooku pour Star Wars: Shatterpoint !
Je savais que je voulais vraiment me lancer à fond dans l'OSL (éclairage de source d'objet) sur celui-ci, donc aborder le projet avec un plan est toujours une bonne chose. Sur une sous-couche grise, j'ai commencé par laver le pantalon, la chaîne et les cheveux avec du Nuln Oil (noir), tandis que les bottes et la veste ont été faites avec du Vallejo Model Air Black (effectivement une peinture pré-diluée), puis toutes ont reçu un éclaircissement assez léger avec du VJ Deck Tan (bien sûr). La ceinture a d'abord reçu une couche de peinture Army Painter Speedpaint Dark Wood (toujours utile pour donner de la profondeur aux bruns – et aux métaux vieillis, curieusement) puis a été peinte avec du VJ game colour leather brown, tout comme la cape. Les deux ont ensuite été lavées avec du Seraphim Sepia, et éclaircies avec du Deck Tan sur les bords relevés. La chair a reçu une simple couche de base de VJ Flat Flesh puis du Reikland Fleshshade. Enfin, la poignée et le métal de la base ont été lavés avec du Drakenhoff Nightshade (brossé, pour la base, par larges coups pour créer une impression de réflexion métallique) et éclaircis avec du Deck Tan.
Maintenant, la partie difficile ! D'abord, la lame a été peinte en VJ Dead White et éclaircie avec de l'Arctic White ; bien que presque imperceptible, le Dead White a plus de tons jaunes, l'Arctic
plus bleu. Chaque bras a également été légèrement brossé à sec avec le blanc assorti. Le sabre laser a été peint avec du VJ Gore Red et de l'Orange Fire mélangé à l'état humide au centre, puis j'ai légèrement passé mon doigt sur la surface supérieure de la lame pour révéler un minuscule soupçon de blanc. J'ai brossé à sec les surfaces que la lumière frapperait avec du Gore Red et un peu de rouge dilué a également été ajouté à la base, suivi d'un lavis Druchi Nightshade sur la peau et les creux de la cape de ce côté. Pour l'éclair de Force, j'ai peint le tout en VJ Magic Blue, puis j'ai marqué le milieu de le tout à nouveau avec du Dead White avant de brosser à sec le bleu de la même manière et un peu sur le visage (mais encore une fois, en ombrant avec du Violet). Un travail assez important, mais qui en valait vraiment la peine au final !
Wong (MCP) par Ross Coulbeck
Je crois que c'était le premier de mes modèles MCP que j'ai peint. Pourquoi ai-je choisi celui-ci en premier ? Parce que si certains aiment Captain America, ou Iron Man, ou Black Panther, moi j'aime Wong. Wong est un sorcier plus que compétent qui doit gérer toutes les choses ordinaires pendant que les grands héros sont occupés à sauver l'univers pour la centième fois. Et même là, quand il est appelé à l'aide, il assure.
Le modèle lui-même n'est pas trop complexe, mais il offre de la place pour de jolis détails. Comme d'habitude, j'ai sous-couché en blanc pour les peintures de contraste, puis j'ai fait sa tunique principale en Dark Angels Green, soulignant le bras plié et les revers des jambes avec du Flash Gitz Yellow, pour donner un contraste vif (j'aime aussi l'idée que sa tenue est jaune vif à l'intérieur). Ensuite, j'ai terminé la tenue avec du Retributor Armour gold pour les fermoirs, avec un lavis de Reikland Fleshshade. En parlant de chair, avez-vous remarqué que je suis généralement terrible avec ça, je n'arrive jamais à obtenir le bon résultat. Cette fois, j'ai décidé que la peinture devait faire le travail pour moi, alors j'ai acheté du Kislev Flesh pour une note de peau claire, et j'ai mis un peu de Reikland Fleshshade par-dessus. Encore une fois, j'aurais pu en faire plus mais je savais que j'allais tout gâcher, alors c'est bien comme ça. Il y avait le socle, qui était totalement inintéressant, une autre expérience de dilution de Basilicanum Grey (pas assez cette fois). Le dernier détail sympa, c'est le truc de feu/énergie. J'ai d'abord tout recouvert d'un Orange Vif Vallejo, avant de l'atténuer et d'ajouter les tons mélangés avec du Fuegan Orange, en veillant à cibler certaines zones plus intensément. En général, c'était une expérience enflammée qui a très bien fonctionné, donc je suis content.
Gryph-hound et Skink Starpriest (Age of Sigmar) par Northern Invasion Stu
J'ai décidé de faire quelque chose d'un peu différent pour ma contribution à la miniature du mois cette fois-ci. Je n'ai peint aucune de ces figurines, elles ont été peintes par mes enfants quand ils avaient environ 10 ans. Chacun des modèles représente la première fois qu'ils ont travaillé sur le processus de peinture seuls, après m'avoir aidé à peindre des modèles pendant des années et avoir peint des modèles ensemble au fil des ans.
Quand ma fille a peint le Gryph-hound, les peintures de contraste n'existaient même pas, alors que mon fils en a fait pleinement usage lorsqu'il a peint son Starpriest. Bien que nous n'utilisions pas les modèles sur la table, ils occupent une place spéciale dans mon vitrine car je suis très fier du niveau de peinture qu'ils ont atteint à un si jeune âge.
J'aime particulièrement les plumes du prêtre-étoile, qui ont été mélangées en tamponnant des taches de différentes peintures de contraste à trois endroits, puis en plaçant une goutte de médium de contraste entre chaque tache. Cette technique donne naturellement un mélange assez lisse d'un bon niveau pour un jeune et est certainement assez bon pour être emmené à un tournoi ou pour jouer à la maison. Le Gryph-hound de ma fille a impliqué de la superposition, du brossage à sec et beaucoup de patience de sa part.
Les deux modèles ont utilisé du sable et de la colle PVA pour les socles avec quelques touffes ajoutées ainsi qu'un peu de peinture. Dans l'ensemble, l'effet est très bon et les modèles sont d'un bon niveau. Le prêtre-étoile de mon fils a même réussi à battre un de mes modèles dans un concours de peinture local il y a quelques années, ce qui m'a rendu très fier.
Bien que mon fils continue à passer du temps à peindre des modèles, il s'agit généralement de la variété Marvel Crisis Protocol, tandis que ma fille est passée de la peinture de modèles aux médias sociaux et à TikTok comme beaucoup d'enfants le font de nos jours… Cependant, ces rares fois où elle veut jouer à un jeu de table avec son vieux papa, elle le rend très heureux !
Skitarii (40k) par Neil Parker
Je suis en train de monter un groupe d'aventure pour un jeu de rôle Warhammer 40K et avoir un technopriest est toujours utile. J'ai donc acheté le coffret Skitarii et j'en ai monté un comme un technopriest typique. Il est très distinctif, surtout si l'on considère les autres personnages de notre campagne actuelle de Dark Heresy qui sont des Arbites en armure noire, un psyker et un ogryn.
J'ai commencé par un schéma blanc-gris pour le corps et les membres, avec un léger aspect métallique, en utilisant du Vallejo argent pour les retouches. Pour la cape, j'ai utilisé un rouge simple avec le Screaming Skull de Citadel pour l'intérieur d'aspect crème et j'ai utilisé mon nouvel aérographe pour la cape afin d'obtenir un très beau fini net. J'ai ensuite utilisé la couleur os pour un effet blanc cassé sur le sac à dos afin de le contraster avec le blanc et le gris et l'ombre Nuln Oil de Citadel pour imprégner les fissures. J'ai également utilisé un brossage à sec pour certains éclaircissements.
Le fusil est un mélange de métalliques Vallejo, utilisant encore un effet brun pour le contraste. Ensuite, j'ai retouché avec des éclaircissements et des lumières bleues et j'ai utilisé un des transferts d'engrenages et de crânes pour donner un look distinctif. J'aime beaucoup le produit final. C'est un travail assez simple, mais avec le schéma de couleurs et l'apparence, ce sera une figurine singulière dans le groupe, ce que je veux, une figurine individuelle pour l'un des personnages joueurs.
