Nous revoilà pour un autre mois de figurines, avec un nom plus simple : Figurines du mois (FDM). Ça sonne bien… ou du moins, c'est moins compliqué à dire. L'idée n'a pas changé, nous voulons mettre en lumière quelques-uns des superbes modèles que nos blogueurs utilisent, construisent et peignent, même si un modèle est suffisamment impressionnant pour se glisser non peint (avouons-le, les modèles les plus impressionnants prennent une éternité à peindre, et nous ne pouvons tout simplement pas attendre). Sans plus attendre, plongeons dans les figurines de ce mois-ci !
Exosuits (Anachrony) par Lee Underwood
Je ne joue pas assez souvent à Anachrony, et chaque fois je me demande pourquoi il ne sort pas plus souvent. Je possède le jeu depuis quelques années et après avoir hésité pendant la majeure partie de ce temps, j'ai finalement franchi le pas plus tôt cette année et acheté l'extension Exosuits. Ces figurines sont complètement non essentielles, n'apportant aucune fonctionnalité de jeu supplémentaire, elles sont donc vraiment un luxe… mais elles sont superbes, surtout peintes, et qui ne voudrait pas payer pour ça ? Il y a six exosuits par faction jouable (plus un autre set pour le jeu en solo) et chacun est livré avec des modèles très différents. Ils sont tous fantastiques, mais un modèle a été mon préféré dès l'ouverture de la boîte : les Octopodes.
J'ai maintenant fini de peindre les quatre exosuits des factions principales et j'ai pratiquement respecté les schémas de couleurs suggérés pour la plupart d'entre eux, mais j'ai dévié du script pour les Octopodes. Il y a quelque chose d'étranger et d'un peu sinistre dans ces modèles ; peut-être une sorte d'ambiance à la Guerre des Mondes, qui a vraiment captivé mon imagination. J'ai aussi eu l'impression qu'ils avaient un côté insectoïde et j'ai voulu mettre cet aspect en valeur dans le schéma de peinture autant que possible.
Comme pour la plupart de mes peintures, les peintures elles-mêmes ont fait le plus gros du travail ici – je suis un amateur, pas un artiste. J'ai utilisé une combinaison de peintures rapides Army Painter, de métalliques et des Vallejo Shifters tout en essayant d'être aussi soigné que possible. La peinture m'a pris beaucoup plus de temps qu'elle n'aurait dû, car obtenir une couverture uniforme avec les Shifters peut être un peu délicat, mais je m'amusais, donc ça ne m'a pas trop dérangé. J'essayais de finir toutes les factions à un "standard de table" similaire, donc je n'ai pas fait grand-chose en termes de détails ou de rehauts et je pense qu'ils en sont d'autant meilleurs. J'ai tendance à trop m'attarder et à finir par gâcher les choses, donc la limite de temps que je me suis imposée m'a vraiment aidé. Je pense que j'ai rendu justice à ces petits gars.
Dreadnought de Siège Léviathan (40k) par Pete Bartlam
« J'écraserai ceux qui se tiennent devant moi. »
« Léviathan », « Siège », « Dreadnought ». Si vous cherchez dans le thésaurus, vous pourriez dire « Grand », « Grand », « Grand » et bien que nous ne parlions pas d'un géant à la Questoris Knight, c'est aussi grand qu'un simple soldat de pied. (J'espère que les vestiges endormis du Space Marine incarcéré dans son monolithe, sa coquille de tombe de Dreadnought, ne m'ont pas entendu l'appeler un simple soldat de pied !).
Le Dreadnought de modèle Léviathan a été spécifiquement conçu pour la guerre de siège. Plus massif que ses congénères Dreadnoughts, il est armé de puissantes foreuses de siège Léviathan abritant des fuseurs intégrés conçus pour déchirer les armures en Cérame et les fortifications renforcées, tandis que ses griffes de siège Léviathan avec des fuseurs intégrés les mettront en pièces. Ils ont également un effet assez néfaste sur la chair et les os ! Ce Dreadnought de siège est la version de combat rapproché avec des armes à griffes et à foreuses.
Il existe une version différente disponible avec des armes à longue portée. J'ai pris la photo devant certaines de mes ruines de Stalingrad. Celles-ci sont pour Flames of War et sont à l'échelle 1/100, c'est-à-dire environ la moitié de la taille de GW, ce qui donne au Dreadnought un aspect impressionnant et massif.
« Je suis prêt à servir, à nouveau. »
Une petite confession ici est que j'ai construit cela l'été dernier et que je ne me souviens pas de beaucoup de détails sur la façon dont je l'ai peint. Je sais que j'ai choisi les Corvus Corax de la XIXe Raven Guard pour qu'il serve principalement parce qu'il avait un schéma de couleurs entièrement noir, ce qui serait facile à peindre ! Franchement, je suis plus intéressé par son potentiel de combat impressionnant et c'est un travail de peinture assez basique. J'apprends cependant régulièrement, et j'espère montrer certains de mes travaux plus récents ultérieurement.
J'aime bien une bonne base, remarquez, et pour ceux que ça intéresse, je l'ai finie avec des morceaux de mon jardin, de ma boîte de pièces de rechange et du sable et du gravier de la bonne vieille plage de Bognor !
Intercesseurs d'Assaut (40k) par Sam de Smith
Ce mois-ci, j'ai peint quelque chose que je ne toucherais presque jamais : 40k. Comme beaucoup d'entre nous, j'ai commencé avec Warhammer, mais il a fait des allers-retours dans mes affections. J'ai une force de Nurgle assez importante pour les deux côtés de la médaille, mais je n'ai pas vraiment le désir de jouer : Firefight répond à mes besoins pour une plus grande échelle, et je préfère les supers ou la fantaisie décalée à des échelles plus petites. Mais j'ai lancé un club Warhammer Alliance dans mon école, alors pour les faire jouer, j'ai assemblé quelques Kill Teams.
Je craignais que les nouveaux kits ne soient pas suffisamment modulaires à mon goût, mais j'ai été agréablement surpris. En fouillant dans ma boîte de rabiots, j'ai trouvé un ensemble d'épaulières de White Scars, alors bien sûr, j'ai bêtement pensé, bien sûr, le blanc, c'est facile à peindre… je ne voudrais certainement pas faire une armée entière avec ça, par contre.
Mon processus pour le blanc est en fait assez rapide. J'aime commencer par un apprêt Os – le Cryptbone de TT Combat est mon préféré, mais le Wraithbone de GW est à peu près le même. Tous les renfoncements et les armes ont été bloqués avec du Vallejo Model Air Black appliqué au pinceau – une peinture très fine et fluide qui laisse les surfaces en relief légèrement plus pâles. Ensuite, tout a été lavé avec du Nuln Oil de GW (ah, la magie !), à l'exception de la poitrine et des cuirs. Le modèle a ensuite été brossé à sec avec du Vallejo Model Color Deck Tan, qui est la peinture la plus utile que je possède, et éclairci avec du Vallejo Game Color Arctic White. Incidemment, les peintures Game Color sont légèrement plus fines, avec une densité de pigments plus faible, que les Model Color, elles sont donc excellentes pour les mélanges et les éclaircissements ; l'Arctic White donne une belle finition lisse aux blancs, et peut ensuite être éclairci ponctuellement avec du blanc pur Game Color si nécessaire.
Les autres couleurs sont tout aussi simples. Pour les rouges, du Scarlet de Game Color avec un peu de Blood Red GC pour l'éclaircissement. Très rapide, je n'ai même pas utilisé mon astuce habituelle d'éclaircissement avec un peu de chair (évite le problème du rose). Le vert est simplement du VGC Livery Green, une substance radioactive glorieuse, avec un peu de Deck Tan mélangé pour les éclaircissements.
Quant au marron, grand fan de la peinture rapide Army Painter Dark Wood. C'est un ton plus foncé que mon habituel Vallejo Model Air Mahogany, mais je ne voulais pas des tons rouges qu'il possède ; le Dark Wood a des tons verts qui contrastent joliment, mais subtilement, avec les rouges.
Barde demi-elfe mâle (D&D) par Neil Parker
L'une des raisons pour lesquelles je me suis remis à la peinture est de peindre le type de figurine d'aventurier que je peux utiliser pour représenter un de mes propres PJ ou des PNJ génériques. Il y a quelque temps, j'ai joué un barde demi-elfe et j'ai apprécié, alors j'ai entrepris d'en peindre un pour une utilisation future potentielle et je suis tombé sur cette figurine dans la gamme Nolzur.
En me remettant à la peinture, j'apprends davantage sur la façon de faire ressortir les caractéristiques, d'utiliser les ombres et les lumières. Cette figurine était un peu délicate, mais je voulais obtenir un aspect de toile patinée par les intempéries.
Les peintures que j'utilise sont principalement Citadel – Eldar et Kislev Flesh, Straken Green, Agrellan Earth ainsi que des teintes pour la chair, la terre, le camouflage et un peu d'huile de Nuln. J'ai également utilisé des peintures Vallejo pour le métal et l'or – bien que les bardes privilégient généralement les armures en cuir, j'ai pensé que je rendrais cela un peu fantaisiste et j'ai opté pour une cuirasse en métal et des garnitures dorées.
L'ombrage était assez simple et je voulais mettre l'accent sur certains détails du rouleau de lit et de la corde (à l'arrière) et des vêtements usés à l'avant. L'une des caractéristiques clés ici est le luth et j'ai essayé de travailler avec le grain du bois et différentes nuances de marron. J'ai ensuite regardé quelques reflets et me suis concentré sur le visage, le luth et les vêtements en utilisant des nuances de vert légèrement claires, mais aussi en ajoutant un peu de blanc pour certaines parties des cheveux afin de se fondre avec le jaune. Dans l'ensemble, j'ai atteint ce que je voulais, à savoir une figurine pour m'aider à m'immerger dans le jeu de rôle.
Un Sorceleur & un Cyclope de Chasse Légendaire (The Witcher: Old World) par Henry Aarvold
Voici deux figurines de The Witcher: Old World que j'ai peintes récemment alors que je travaille sur la centaine d'exemplaires environ de la version deluxe (et des extensions) du jeu. Le jeu de base présente cinq Sorceleurs de différentes écoles, chaque joueur en sélectionne un pour tenter de gagner des trophées et d'obtenir le titre de "plus grand Sorceleur". Ce Sorceleur vient de l'École du Chat et j'ai choisi de le peindre en premier simplement à cause de sa pose dynamique.
Le monstre provient de l'extension Legendary Hunt et, au cas où ce ne serait pas évident, c'est le cyclope. Cette extension comprend 7 impressionnantes (grandes) figurines et ajoute un défi supplémentaire au jeu, ainsi que des conditions de victoire alternatives.
Pour les deux, je me suis fortement inspiré de l'art magnifique des personnages du jeu, en sélectionnant des couleurs assorties. Pour le Cyclope, j'ai commencé avec des peintures à l'huile pour établir un mélange intéressant de tons de peau et d'ombres. Les détails ont été ajoutés avec des peintures acryliques. Les Monstres Légendaires sont mes préférés dans le jeu et j'ai l'intention de travailler sur le Golem ensuite !
