Ce fut un mois chargé pour moi, comme j'imagine pour beaucoup d'entre vous. Les enfants sont en vacances d'été, les parents s'occupent des enfants en vacances d'été, et nous avons même eu un temps chaud (peu importe votre préférence à ce sujet, je préfère le froid). Mais quoi qu'il arrive, nous trouvons toujours le temps de peindre d'autres miniatures, beaucoup d'entre nous sont des collectionneurs après tout et ne peuvent résister à l'attrait de ces nouveaux modèles. Personnellement, j'avais une nuée de Skaven et de Stormcast qui me fixaient, alors j'ai pensé qu'il valait mieux que je me mette au travail. Mais voyons ce que les autres blogueurs ont fait également.
Dragon Rouge (Blacklist Miniatures) par Neil Parker
J'ai le set Blacklist Miniatures Fantasy Series I et Stretch Goals et l'une des grandes miniatures est un dragon rouge. J'avais hésité à le peindre pendant un certain temps car je n'étais pas très impressionné par la sculpture, mais depuis que j'ai acheté un nouvel aérographe, j'ai pensé que ce serait bien pour m'entraîner.
J'ai commencé par un apprêt blanc de base, puis j'ai appliqué plusieurs couches de rouge, en commençant par des nuances de rouge sang plus foncées et en passant par le rouge-orange, puis l'orange pour les reflets, tout en utilisant Citadels Ushabti Bone et Screaming Skull pour les os, les dents et les yeux. J'ai utilisé l'encre noire Nuln oil et j'ai gardé les choses simples en m'assurant que les fissures étaient sombres et que les crêtes ressortaient en utilisant un brossage à sec avec des reflets orange. Certaines parties de la peau des ailes ont été laissées un peu plus foncées et j'ai utilisé un peu plus d'encre pour obtenir un effet marbré plus naturel. J'ai également utilisé une épingle pour marquer des fentes noires pour les yeux.
J'ai été impressionné par la facilité d'utilisation de l'aérographe et cela a rendu la peinture plus facile et le résultat, je pense, plus efficace. Bien que j'aie pensé que la sculpture manquait de détails, il y avait suffisamment de matière pour travailler la peau en particulier et l'aérographe a rendu les premières couches plus lisses.
Magik (MCP) par Northern Invasion Stu
Ce mois-ci, je me suis préparé pour un tournoi Marvel Crisis Protocol qui doit avoir lieu à Table Top Scotland à Édimbourg en septembre. Ma miniature du mois est la petite sœur de Colossus, la Sorcière Suprême des Limbes, Magik. J'ai en fait peint ce modèle très rapidement pendant que j'attendais que la base sèche sur un autre modèle sur lequel je travaillais ; tout s'est mis en place très rapidement et a demandé très peu de travail.
Magik s'est hissée en tête de ma liste de peinture avec l'annonce récente d'une affiliation « Nouveaux Mutants » pour Marvel Crisis Protocol. Au sein de cette nouvelle affiliation, Iliana Raspoutine (Magik) peut être choisie comme leader en utilisant une nouvelle carte tactique qui sera bientôt publiée. J'aime avoir des options dans ma liste de tournoi de 10 personnes, donc Magik semble être un choix très judicieux à l'avenir.
Comme pour toutes mes miniatures Crisis Protocol, j'ai apprêté le modèle en blanc après l'assemblage. Dans ce cas, il y a très peu de couleurs à appliquer. Les vêtements sont exclusivement noirs avec une armure métallique au bras et aux genoux. Il y a quelques cheveux blonds à faire ressortir, quelques tons chair et une épée avec son énergie/portail associé.
Parce qu'il y avait si peu de couleurs nécessaires, il suffisait d'appliquer quelques couleurs de base, puis d'ajouter quelques reflets simples dans une nuance légèrement plus claire. Comme je n'utilise pas de peintures métalliques sur mes modèles Crisis Protocol pour un look de bande dessinée plus authentique, j'ai peint les zones métalliques de l'armure en gris foncé avec quelques reflets gris clair extrêmes. L'énergie était simplement de la peinture technique Nighthaunt gloom de Games Workshop directement sur l'apprêt blanc. J'ai rapidement peint la base elle-même dans un gris moyen avec quelques reflets gris clair sur les bords des fissures et des pavés avant de finalement remplir chaque fissure d'encre noire.
Malgré le fait d'avoir accidentellement peint Magik quand l'occasion s'est présentée, je suis plutôt satisfait du résultat. Bien qu'elle ne fasse pas partie de ma liste de 10 personnes pour
Tabletop Scotland, Magik verra sans aucun doute du temps de jeu dès que les packs de faction New Mutants commenceront à être publiés.
Leia (SW: Shatterpoint) par Sam de Smith
Ce mois-ci, j'ai fait une pause de l'ère de la Guerre des Clones, mais toujours du Shatterpoint – et parce que le Retour du Jedi a été indélébilement gravé dans mon cerveau très jeune, ce furent les Ewoks et la Princesse Leia. En commençant par un apprêt gris Forge Color, je savais que je voulais rendre la base plus forestière, alors j'ai immédiatement ajouté une souche d'arbre de la boîte à bits (3e édition 40k, si ma mémoire est bonne). L'ensemble de la base, souche incluse, a ensuite été traitée avec Army Painter Speed Dark Wood, tandis que la surface a ensuite reçu une couche de GW technical stirland mud pour la texture. En travaillant vers le haut pour changer, les bottes, les détails de la ceinture et le pistolet ont été réalisés en Vallejo Game Color Black, puis eux et le pantalon ont été lavés avec GW Drakenhoff Nightshade. La peau a été bloquée en Model Color Medium Fleshtone et les cheveux et la cape en Model Air Mud brown. La peau a été lavée avec GW Fleshshade, les cheveux Sepia, avant que je ne passe au camouflage. D'abord, j'ai marqué des taches grossières avec Sick Green, en appuyant le côté du pinceau contre la mini pour créer des formes plus naturelles. Ensuite, j'ai fait de même avec Game Color Khaki, de manière entièrement aléatoire. Enfin, j'ai marqué certains des bords verts avec Dark Green et le Khaki avec Deck Tan (voilà !), et j'ai assorti ces couleurs sur le chapeau. Enfin, j'ai lavé la cape avec earthshade pour l'unifier. Les derniers détails ont été une goutte de Gore Red sur les lèvres, les yeux pointillés avec un micro-stylo ; quant à la base, quelques touches de Model Air Yellow Olive, un léger brossage à sec kaki et une touffe Green Stuff World pour un peu de texture de base. Une sculpture formidable et pleine de caractère et une bonne occasion de pratiquer le camouflage !
Lord Veritant (AoS) par Ross Coulbeck
J'ai encore triché. Chuuut. Ok certains d'entre vous se souviendront de ma bande de Kroot avec leur palette de couleurs à la Sin City. Était-ce plus facile à peindre ? Oui. Est-ce que ça avait toujours l'air cool ?
Bien sûr que oui. Eh bien, j'ai recommencé. J'ai eu cette idée avec les Stormcast de la boîte Skaventide qu'ils devraient être comme des statues de bronze classiques. Honnêtement, je crois que j'avais Jason et les Argonautes en tête. La couleur de surlignage dans ce cas étant un tissu rouge vif, généralement des capes et autres. Et comme vous pouvez le voir sur le Lord Veritant avec son allié Gryph-Corbeau, c'est génial !
Alors, comment ai-je fait pour le peindre ? Eh bien, j'ai décidé d'essayer quelque chose que je n'avais pas encore essayé, le Slap Chop. Habituellement, ma méthode préférée est de pulvériser du blanc pour faire ressortir au maximum les peintures contrastes, mais cette fois, j'ai décidé d'essayer la célèbre méthode slap chop. Qu'est-ce que c'est ? Eh bien, en bref, c'est vaporiser du noir, puis appliquer un brossage à sec épais en blanc sur tout le modèle, en évitant généralement les creux profonds ou les endroits que vous pensez sombres, comme sous les capes, etc. Cela signifie que lorsque vous appliquez des peintures contrastes par-dessus, la lumière et l'obscurité restent pour le contraste également, vous donnant un très beau ton sur votre modèle. Il peut y avoir plus de niveaux que cela, il suffit de regarder divers exemples en ligne, mais ce sont les bases et cela fonctionne bien. Honnêtement, avec les Stormcast peints comme ils le sont, cela ne fait pas une énorme différence, mais j'ai peint d'autres modèles où cela fait vraiment une différence (vous devrez attendre de voir), et même sur les Stormcast, je pense que cela en valait la peine. Les deux couleurs contrastes que j'ai utilisées étaient Blood Angels Red pour le tissu (le meilleur rouge de tous les temps) et Garaghak's Sewer pour l'armure. C'est peut-être moins bronze classique que certaines peintures, mais cela a un aspect sombre que j'apprécie.
Je suis un grand partisan de faire des choses comme ça parce que, eh bien, c'est votre hobby. Bien sûr, si vous voulez participer à des tournois, etc., ils peuvent avoir des règles de couleur minimales ou autre, mais à part ça, vous pouvez faire ce que vous voulez avec votre hobby. Si vous ne le faites pas, alors vous ne l'apprécierez peut-être pas autant que vous le pourriez. Je continuerai probablement à faire des choses un peu inhabituelles pour vous encourager tous, et j'adorerais voir d'autres choses que les gens ont créées.
